segunda-feira, 26 de dezembro de 2011

CALENDÁRIO 2012 WAY MODEL



A segunda edição do Calendário da agência de modelos Way Model Management ficou prontinho e te mostramos uma prévia do que vai poder ser visto ao longo de 2012, ilustrando os meses do ano.
Carol Trentini, Lea T, Shirley Mallmann, Ana Claudia Michels, Alessandra Ambrosio são uma das tops que posaram para o calendário.
Cerca de 200 modelos integram o casting da agência dos sócios Anderson e Zeca de Abreu, 150 é composto por meninas e 50 por meninos. Esse ano foi de festa para a agência, pois as principais revistas de moda do país foram estampadas por modelos que fazem parte do casting da Way, como Carol Trentini na Harper’s Bazaar, Alessandra Ambrosio na Vogue e Lea T na Elle.
Segundo Zeca, as modelo que mais faturaram esse ano foram Alessandra Ambrosio e Carol Trentini. “Quando a modelo alcança um determinado patamar, ela vai ganhar dinheiro, pois o cliente já sabe que é garantia de aceitação do público” conclui Zeca.
Vem ver uma prévia do calendário!


quarta-feira, 21 de dezembro de 2011

SPFW




A 32ª edição da São Paulo Fashion Week acontece de 19 a 24 de janeiro de 2012, e chega para celebrar a maneira como a moda amplia e valoriza o nosso imaginário – a ideia do evento é propor uma reflexão sobre a riqueza e diversidade do processo criativo e dos pensamentos que alimentam ideias e inventam soluções e novos mundos.

Uma das maneiras pelas quais a SPFW vai propor essa reflexão é com a exposição “Universo Criativo – Projeto Brasil 2″, um mosaico de microuniversos mostrando a transversalidade da criação e do pensamento e suas diversas influências. O projeto, uma co-produção com a editora e produtora cultural Arte e Ensaio, vai ocupar uma área de mais de 3 mil m² no piso térreo do prédio da Bienal, no Parque do Ibirapuera. No período da semana de moda, a mostra será para convidados do evento, e de 25 de janeiro a 15 de fevereiro de 2012 ficará aberta ao público, com entrada gratuita, disseminando o conteúdo cultural da SPFW.

Quanto ao line-up, como o FFW já havia divulgado, a Uma / Raquel Davidowicz volta a desfilar, enquanto Ronaldo Fraga e Priscilla Darolt pulam esta edição. O Inverno 2012 marca ainda a estreia na SPFW da R.Rosner, de Rodrigo Rosner, que desfilava na Casa de Criadores. Sobre as apresentações, já podemos adiantar duas coisas: a Reserva deve fazer uma instalação em vez de um desfile; e a Colcci trará Ashton Kutcher na 1ª fila e Alessandra Ambrósio na passarela. Ansiosos? Veja abaixo o line-up completo e fique ligado no FFW para mais informações sobre a SPFW Inverno 2012!

19 de janeiro (quinta-feira)
Animale: 17h
Tufi Duek: 19h
Cori: 20h15
Osklen : 21h30

20 de janeiro (sexta-feira)
Pedro Lourenço: 12h
R.Rosner: 15h30
Alexandre Herchcovitch (fem): 17h30
Iódice: 19h
Triton: 20h30

21 de janeiro (sábado)
Reinaldo Lourenço: 12h45
Ellus: 15h30
Mario Queiroz : 17h30
Huis Clos: 19h
Samuel Cirnansck: 21h

22 de janeiro (domingo)
Cavalera: 12h
Jefferson Kulig: 16h
FH por Fause Haten: 17h30
Juliana Jabour: 19h
Colcci: 20h30

23 de janeiro (segunda-feira)
Gloria Coelho: 12h10
Maria Bonita: 15h30
Uma Raquel Davidowicz: 17h
João Pimenta: 18h30
Lino Villaventura: 20h

24 de janeiro (terça-feira)
Neon: 11h30
Fernanda Yamamoto: 15h30
Alexandre Herchcovitch (masc): 17h
Amapô: 19h30
André Lima: 21h

segunda-feira, 19 de dezembro de 2011

Fashion Rio Inverno 2012




Todos preparados para a temporada Inverno 2012 do Fashion Rio? Esta edição, com o tema “Sou Rio, essa bossa é nossa”, acontece no Píer Mauá de 10 a 14 de janeiro, apresentando a transversalidade da criação e suas diversas influências.

Quanto ao line-up oficial de desfiles no Rio de Janeiro, as novidades são que a Totem, a British Colony e a Têca não desfilam nesta estação e a estilista Bianca Marques, que vinha se apresentando no Rio-à-Porter, estreia na programação do Fashion Rio.

As datas dos eventos são:

+ Rio-à-Porter de 10 a 13 de janeiro de 2012.

+ Desfiles do Rio Moda Hype nos dias 10 e 11 de janeiro às 22h.

+ Desfiles do Fashion Rio de 10 a 14 de janeiro.

Confira o line-up completo do Fashion Rio Inverno 2012:

10 de janeiro (terça-feira)
Herchcovitch – 17h
Acquastudio – 18h
Patachou – 19h
Alessa – 20h
Cantão – 21h

11 de janeiro (quarta-feira)
2nd Floor – 18h
Coven – 19h
Melk Z-Da – 20h
TNG – 21h

12 de janeiro (quinta-feira)
Bianca Marques – 17h30
Maria Bonita Extra – 18h30
New Order – 19h30
Espaço Fashion – 20h30
Coca Cola Clothing – 21h30

13 de janeiro (sexta-feira)
Walter Rodrigues – 17h30
R.Groove – 18h30
Ágatha – 19h30
Filhas de Gaia – 20h30
Printing – 21h30

14 de janeiro (sábado)
Giulia Borges – 17h
Nica Kessler – 18h
Andrea Marques – 19h
Oestúdio – 20h30
Ausländer – 21h30

segunda-feira, 14 de novembro de 2011

OS 3 - O FILME

‘’Os 3’’, de Nando Olival, conta a históriaCamila (Juliana Schalch), Cazé (Victor Mendes) e Rafael (Gabriel Godoy), três jovens universitários vindos de pontos diferentes do país, se conhecem durante uma festa e tornam-se inseparáveis. Alugam um apartamento juntos e de tão próximos passam a ser conhecidos como “Os 3″. Passam quatro anos mergulhados nesta amizade, mas com o fim da faculdade, e tendo de seguir adiante com suas próprias pernas, eles aceitam transformar o apartamento em que moram num cenário de reality show, onde tudo está à venda e onde eles mesmo são os personagens.

Com um roteiro bem construído, direção certeira e ótimas atuações, o filme deve agradar desde o público mais exigente até a grande massa. Tem humor, romance e comédia, texto despretensioso, inteligente e divertido, é uma boa pedida para toda a família.

‘’Os 3’’,faz parte da ótima safra de filmes produzidos no Brasil, mais uma vez um bom filme mostra que a base de tudo é um bom roteiro, ''a base de tudo está na história''.

Gênero: Drama Duração: 80 min

Origem: Brasil

Direção: Nando Olival

Roteiro: Nando Olival e Thiago Dottori

Elenco

o Juliana Schalch

o Gabriel Godoy

o Victor Mendes

o Sophia Reis

o Rafael Maia

o Alceu Nunes

o Henrique Taubaté

o Cecília Homem de Melo



sexta-feira, 21 de outubro de 2011

35ª Mostra Internacional de Cinema

Começa amanhã a 35ª Mostra Internacional de Cinema,com mais de 250 títulos do cinema contemporâneo reunindo produções de diversos países. A festa cinematográfica vai até o dia 3 de novembro e sua programação estará disponível em 22 salas da cidade de São Paulo.


A homenagem desta 35ª edição vai para o canadense Atom Egoyan que levará o prêmio Humanidade. Atom é diretor do filme Mundo Invisível que será exibido. Ao lado de Frédéric Boyer, Mahamat Saleh Haroun, Jorge Furtado e Elisabeth Perceval, ele integra o júri da 35ª Mostra. A programação completa está disponível no site oficial do evento.
Além da seleção de filmes, o festival contará também com a exposição PARADJANOV, O MAGNÍFICO, reunindo cerca de 60 trabalhos, entre pinturas, instalações e colagens, do mestre do cinema soviético, Sergei Paradjanov. Com curadoria de Daniela Thomas e Felipe Massara, a exposição fica em cartaz do dia 19 de outubro até o dia 20 de novembro no Museu da Imagem e do Som – MIS.

35ª Mostra Internacional de Cinema21 de outubro – 3 de novembro.Tel. (11) 3141-0413



Fotos: Divulgação

sexta-feira, 23 de setembro de 2011

ENSINA-ME A VIVER

“A vida nos foi dada para ser descoberta.”

Por que, então, tanta gente insiste em não aproveitá-la da devida maneira?

O que dizer da peça ‘’Ensina-me a Viver’’ depois de 4 anos de sucesso?

Um jovem obcecado pela morte.
Uma senhora apaixonada pela vida.
Uma amizade improvável.
Um amor que irá transformá-los.

Ensina-me a Viver, é a adaptação teatral do filme “Harold and Maude”, estrondoso sucesso de público e crítica, assinado por Coling Higgins.
A direção de João Falcão é uma verdadeira obra prima, uma das mais belas já vistas nos últimos anos, João da o tom certo ao espetáculo, onde a poesia e o amor reina.
Glória Menezes dispensa qualquer comentário, seu trabalho é uma aula para todos nós, de uma sutileza e sensibilidade tão profunda, que nos emociona do início ao fim. Uma grande atriz fazendo um grande personagem, nos presenteia com um grande espetáculo.
Tudo em Ensina-me a Viver é tão perfeito que qualquer comentário pode ser piegas, mas um grande espetáculo não pode deixar de ser assistido.
Todos os atores encontraram o tom certo mas não podemos deixar de falar da atriz Elisa Pinheiro que na temporada de São Paulo está substituindo Fernanda de Freitas. Elisa consegue encontrar a sintonia certa levando o público ao delírio com sua Julieta.
Arlindo Lopes merece todos os méritos dessa montagem, primeiro por seu trabalho como ator que está incrível e depois por se aventurar nessa louca viagem que é o fazer teatro. Um ator novo produzindo e lutando por esse delicioso e perigoso caminho da produção teatral..

Parabéns a todos os envolvidos por esse maravilhoso espetáculo, só tenho a agradecer, pois depois de assistir essa maravilhosa peça vou ter que aprender a VIVER.
O mais importante nessa vida é o amor, portanto vamos amar nossos amigos, maridos, esposas, familiares. VAMOS VIVER.


PRÊMIOS E INDICAÇÕES

Indicado pelo Jornal O Globo e Revistas Veja Rio e Veja S. Paulo como um dos melhores espetáculos da temporada.

Em 2008 Ensina-me a Viver recebeu os seguintes prêmios:

Prêmio Qualidade Brasil:
Melhor Espetáculo Drama
Melhor Diretor Drama: João Falcão
Melhor Atriz Drama: Glória Menezes
Melhor Ator Drama: Arlindo Lopes

Prêmio Contigo
Melhor Atriz: Glória Menezes

Prêmio APTR (Associação dos produtores de Teatro do Rio de Janeiro)
Em 2009 é recordista em indicações o Prêmio APTR /08
Indicado em sete categorias.
Melhor Espetáculo
Melhor Produção: Primeira Página
Melhor Diretor: João Falcão
Melhor Atriz: Glória Menezes
Melhor Atriz Coadjuvante: Fernanda de Freitas
Melhor Iluminação: Renato Machado
Melhor Figurino: Kika Lopes

Ficha Técnica

Texto: Colin Higgins / Tradução: Millôr Fernandes
Direção e Adaptação: João Falcão
Elenco:
Glória Menezes – Maude
Arlindo Lopes – Harold
Ilana Kaplan – Helena Chasen
Elisa Pinheiro – Silvia Gazela, Nancy e Dora Alegria
Antonio Fragoso – Tio Vitor, Dr. Matias, Padre Finney, Inspetor Marcos e Caçapa
Elenco de Apoio: Verônica Valentim, Guilherme Siman, Walisson de Souza e Jamil Pedro
Cenografia: Sérgio Marimba / Figurino: Kika Lopes
Iluminação: Renato Machado / Trilha Sonora: Rodrigo Penna
Assistente Direção e Direção de movimentos: Duda Maia
Produção Executiva e Administração do Espetáculo: Luciano Marcelo
Direção de Produção: Maria Siman
Realização: Rubim e Siman Produções Artisticas e Primeira Página Produções Culturais Produtores Associados: Glória Menezes, Arlindo Lopes e Maria Sioman

Ensina-me a Viver

Teatro Sergio Cardoso
Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista
Informações: 3288.0136
Central de vendas: (11) 4003.1212 e www.ingressorapido.com.br
Sexta e Sábado, às 21h – Domingo, às 18hTemporada Popular - R$ 30
Duração: 110 minutos
Classificação Etária: 12 anos

Reestreia 09 de setembro
Até 06 de novembro







segunda-feira, 19 de setembro de 2011

Audições: A Família Addams

Audições: A Família Addams



A T4F Entretenimento convoca Atores/ Bailarinos/ Cantores com experiência comprovada em teatro Musical e que não tenham se inscrito na primeira fase, para teste de atuação, canto e dança.

- Ator/Cantor – altura acima de 1,90 - Barítono Baixo
- Ator/ Cantor - idade aparente de 40 a 50 anos
- Ator/Cantor - idade aparente de 20 a 25 anos

Coro Masculino
- Bailarino/Cantor/Ator - idade aparente de 20 a 25 anos - Técnica Clássica
- Bailarino/Cantor/Ator - idade aparente de 30 a 40 - Técnica Clássica - Registro Vocal - Tenor
- Bailarino/Cantor/ Ator - acima de 1,85 - Técnica Clássica - Registro Vocal - Barítono Baixo

Coro Feminino
- Bailarina/Atriz/ Cantora - Idade aparente 30 a 40 - Técnica Clássica

Os interessados deverão encaminhar currículos obrigatoriamente com: Data de nascimento, registro vocal, foto recente e de corpo inteiro, sem essas informações seu currículo será desclassificado, até o dia 30 de Setembro de 2011, para: familiaaddams@t4f.com.br


As audições serão realizadas de 13 a 15 de Outubro

quinta-feira, 8 de setembro de 2011

Hedwig e o Centímetro Enfurecido



Hedwig e o Centímetro Enfurecido

Éramos seres andróginos e completos, cuja divisão pelo deus tornou incompletos, em busca da outra metade. Do amor.
Música "A Origem do Amor", que adapta o discurso de Aristófanes no "Banquete" de Platão.


Hedwig tem maestria da Direção e Adaptação: Evandro Mesquita, que com muita sutileza e talento transforma esse belo espetáculo em algo bem maior ainda. Sua direção e adaptação consegue ser delicada apesar de um texto forte.
A Interpretação de Pierre Baitelli é algo além do que todos esperam, com muito talento, maestria e desenvoltura. Pierre conquista a todos com seu belo trabalho e incrível voz, para compor o elenco temos o ator Felipe Carvalhido que junto de Pierre interpreta essa maravilhosa personagem Hedwig, Pierre com o lado se assim posso dizer mais doce , porém não menos intenso da personagem e Felipe com o lado mais dramático e sofredor da personagem.
Não assisti a montagem carioca mas de uma coisa não tenho dúvidas Felipe consegue ir além das expectativas, a parceria e cumplicidade dos dois atores os levam a excelência e para abrilhantar ainda mais temos a bela atriz Eline Porto que vai crescendo conforme a peça se desenrola e encanta a todos com sua bela voz e humor de seu personagem.

‘’Não importa a maneira o caminho, o que interessa é o AMOR’’

Não posso deixar de falar da banda que executa brilhantemente a trilha da peça nos levando a essa loucura e deliciosa Berlim onde desenrola a trama.
Os figurinos são um show a parte, é o toque final que abrilhanta ainda mais esse espetáculo.
Não costumo assistir mais de uma vez a mesma peça, mas HEDWIG é para ver, rever e se deliciar mais de uma vez, até por que as músicas vão te acompanhar até sua casa e como eu todos iram cantar muito.

‘’...Eu pinto meu rosto...’’.

Não quer errar na escolha de uma peça para seu fim de semana?
Hedwig é a escolha certa.
Sobre o espetáculo

A peça conta a história da ‘internacionalmente ignorada estilista musical’, Hedwig Schmidt, uma deusa do rock’n’roll da antiga Berlim Oriental, que incidentalmente também é a vítima de um erro médico durante sua operação de troca de sexo, que a deixou com um “centímetro enfurecido”.
Esta ultrajante e inesperadamente hilária história é apresentada por Hedwig - nascido Hansel - no formato de um show de rock/monólogo cômico, apoiado por uma banda, o “Centímetro Enfurecido”. Através de canções e monólogos, Hedwig começa sua história na antiga Berlim Oriental, onde, ainda como Hansel, conhece Luther, um militar americano que promete levá-lo para os Estados Unidos, com a condição que troque de sexo. Após a malsucedida operação, Luther a abandona num trailer no meio do Kansas, onde ela começa a trabalhar com música e conhece Tommy Speck, por quem se apaixona. Tommy rouba suas canções e se transforma numa estrela de rock, enquanto Hedwig é novamente descartada. Ela decide batalhar por justiça e começa a perseguir Tommy em sua turnê mundial, se apresentando em restaurantes perto dos estádios onde ele se apresenta. Durante suas apresentações, Hedwig descreve sua busca pela “Origem do Amor” e a sua cara-metade.
Com muito rock’n’roll, comédia e emoção, através de canções glam-rock populares, apaixonadas e narrativas, Hedwig, seduz e comove o espectador com a sua busca para encontrar um lugar onde pertença.
Sua historia é uma busca pelas origens do amor. O espetáculo inicia seu trajeto tomando como base os conceitos sobre o amor, fazendo referências a "O Banquete" escrito por Platão.
Hedwig é um produto da sociedade contemporânea, e, como todos, busca sua cara-metade e seu lugar no mundo.



Ficha Técnica

Autor: John Cameron Mitchell
Letras e Música: Stephen Trask
Tradução: Jonas Calmon Klabin
Direção e Adaptação: Evandro Mesquita

Elenco:
Pierre Baitelli – Hedwig
Felipe Carvalhido - Hedwig
Eline Porto – Yitzhak

Músicos: Diego Andrade – bateria
Fabrizio Iorio – teclado
Melvin Ribeiro – baixo
Pedro Nogueira – guitarra

Assistente de direção: Deborah Bapt e Manuela Mesquita
Co-direção Musical: Evandro Mesquita e Danilo Timm
Figurino: Marta Reis (Pandora Estúdio)
Cenografia: Suzane Queiroz (Pandega)
Iluminação: Luis Paulo Nenen
Produção Musical: Flavio Senna
Programação Visual: Tania Grillo
Diretor de Projeção: John Fitzgerald
Colaboradores de projeção: Adam Kaufman, Daniel McKernan e Tânia Grillo
Visagismo: Daniel Reggio
Preparação Vocal: Danilo Timm
Produção: Dan Klabin e Jonas Calmon Klabin
Direção de Produção: Jonas Calmon Klabin e Tathiana Mourão
Produção Executiva: Tathiana Mourão
Produção Local: Beto Amaral e Carolina Agresta
Assistente de produção: Rafael Mose
Realização – Oz.

Serviço

Hedwig e o Centímetro Enfurecido
Teatro Nair Bello (200 lugares)
Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569 - 3° andar.
Telefone: 3472-2414

Sexta, às 21h30. Sábado, às 21h. Domingo, às 18h.
Ingressos: R$ 60

Duração: 80 minutos
Recomendação: 16 anos


Estreou dia 26 de agosto, sexta-feira.
Temporada até 16 de outubro.











sexta-feira, 26 de agosto de 2011

Paulo Gracindo





Termino a semana contando uma exemplar história mesmo que para isto não possua nem " o engenho ,nem a arte." A história é edificante e se basta em si.
Contou-me certa vez meu amigo Paulo Roberto de Oliveira, quando era diretor do Teatro João Caetano (RJ), uma bela e comovente história de um dos maiores ícones da cultura nacional.
Passo a contar:
No tempo deste causo, Paulo Gracindo (ainda não era Paulo Gracindo , mas Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo), andava vendendo o almoço para comprar a janta, mas, decidido ferreamente a ser ator.
Entre um dia de luta e outro , passando pelo Teatro João Caetano, viu o anúncio de um espetáculo de gala estrelado por uma grande dama do teatro português, cujo nome lamentavelmente me escapa.Pode ter sido Adelina Abranches , mas não juro, vou investigar com quem sabe e conto depois.Mas, vamos ao causo.
Gracindo contou seus tostões e, vendo que não eram suficientes para o ingresso, encorajado pelo desejo atroz de se tornar ator , foi até a portaria do teatro e pediu para falar com a famosa atriz. O encontro não foi possivel, mas sua determinação foi recompensada. Ele ganhou um ingresso e, maravilha das maravilhas, bem na fila da frente. Após o espetáculo, ao qual assistiu com olhos e coração gulosos, movida pela curiosidade ou pela compaixão, quem sabe, a grande dama pediu que o jovenzinho fosse levado à sua presença, antes mesmo das oficiais cartolas diplomáticas e outras tantas endinheiradas presenças.
O encontro foi breve. A Dama perguntou ao jovem postulante porque havia pedido tão insistentemente para assistir ao espetáculo. O jovem sonhador respondeu que seu sonho era ser ator.Queria aprender com quem admirava , com quem sabia seu ofício.
A grande dama portuguesa então deu-lhe um valioso conselho: "Pois então, seja o melhor ator que puder, não importa o quanto lhe custe."
Anos depois, já Paulo Gracindo, já tornado lenda , já reconhecido como estrela de primeira grandeza , eis que nosso herói vai a Portugal para uma vitoriosa temporada.Ao fim do espetáculo de estréia, um mensageiro lhe informa que uma grande atriz portugusesa , já idosa, desejava muitíssimo ser recebida por ele, no camarim. Paulo, que como todos sabem sempre foi um perfeito cavalheiro, pede que façam a dama entrar e , ao ver , a estrela anciã, que lhe havia há décadas presenteado com ingresso e conselho sábio, dobra o joelho em homenagem galante, sagrado cavaleiro, diante da Dama. Gesto de inefável grandeza que comove a tantos que o conhecem. Gesto de coração grande e alma larga. Gesto perpetuado nos contares a iluminar com a lembrança de que demosntrar gratidão, reverência, é atributo dos seres grandiosos, destes que seguem pela vida e pela história a iluminar o mundo.
Que este exemplo de trabalho duro, sonho com pernas e generosidade nos inspire em nossas jornadas.

"Não existe meio mais seguro para fugir do mundo do que a arte, e não há forma mais segura de se unir a ele do que a arte."

(Goethe)

quarta-feira, 17 de agosto de 2011

Exposição Steven Klein | MuBe



EXPOSIÇÃO //

Elaborada para o projeto Photoseries, a mostra USAnatomy, de Sten Klein, chega ao MuBE – Museu Brasileiro da Escultura, de 11 à 28 de agosto. São 87 obras que ocupam o grande salão central do Museu, em São Paulo.
Com curadoria de Chico Lowndes, a apimentada mostra inédita de Steven Klein traz 40 fotos, incluindo dois trípticos, em grandes dimensões, mais 47 polaróides originais. A exposição faz uma panorâmica do fotógrafo americano cujo trabalho faz o mundo da moda e o universo da arte se encontrar em um ponto especial.
Favorito das celebridades, Steven já registrou com suas lentes grandes personalidades, como Madonna, Angelina Jolie, Justin Timberlake, Britney Spears, David Beckhman, e ainda dirigiu o polêmico Alejandro, clipe de Lady Gaga.
Além das imagens, também será exibido o vídeo Your Hallucination Is Now Complete, que faz, em oito minutos, uma retrospectiva de quinze anos do trabalho de Klein.

“Steven é capaz de ultrapassar os limites da fotografia tradicional de moda e ampliar sua presença no universo da arte. Sem duvida é o grande criador de imagens icônicas nesse momento”, diz Chico Lowndes.

Sobre Steven Klein //


Nasceu em Nova York em 1961. Formado em pintura pela Escola de Design de Rhode Island, tornou-se um dos fotógrafos mais requisitados do mundo ao clicar as campanhas de empresas do porte de Calvin Klein, Dolce & Gabanna, Alexandre McQueen, Nike entre outras.
Celebridades de todas as áreas posam para sua câmera de uma forma como nunca haviam feito para outros fotógrafos: Brad Pitt e Angelina Jolie, Justin Timberlake, Natalie Portman, Elton John, Prince, Tom Ford, Vitoria e David Beckham, Naomi Campbell e ainda modelos brasileiros, como Jesus Luz, Izabel Goulart e Alessandra Ambrósio. Esse trabalho é publicado nas principais revistas do mundo e Klein é amado pelos editores como Anna Wintour da Vogue.
Além de colaborar há muito anos na realização de vídeos, shows e fotos de sua amiga Madonna, Steven Klein é o diretor do videoclipe Alejandro, de Lady Gaga, considerado um dos mais polêmicos da atualidade. Seu trabalho já foi mostrado em grandes galerias de arte nas principais cidades do mundo.






Serviço //
Exposição – Photoseries – USAnatomy
Curadoria – Chico Lowdes
Diretora de Relações Internacionais do MuBE – Renata Junqueira de Azevedo
Local – MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – Lobby/ Grande Salão
Endereço – Av. Europa, 218, Jd. Europa
Aberto ao público – de 11 a 28 de agosto (vernissage: 10 de agosto, a partir das 20h para jornalistas e convidados)
Horário – de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Informações – (11) – 2594-2601
Entrada gratuita
Fonte: www.mube.art.br
Vale a pena conferir…

quinta-feira, 11 de agosto de 2011

CIRANDA



CIRANDA






Ciranda é o segundo texto encenado da jornalista Célia Regina Forte, autora de Amigas, pero no Mucho, que conta também com direção de José Possi Neto e produção de Selma Morente. “Ninguém entende tanto minhas mulheres como o Possi. Ele tridimensiona de maneira impressionante o que coloquei no papel. Foi assim em Amigas... e está sendo agora”, afirma Célia.
Falar de CIRANDA é falar um pouco de nós mesmos, Célia Forte como o nome já diz traz força e leveza nesse delicioso texto de descobertas, angústias e muita poesia. Célia tem o dom de fazer olhar para nós mesmos, sua visão apurada sobre as mulheres consegue refletir toda uma sociedade, em Ciranda é possível enxergar um pouco de cada um, um pouco de nós mesmos, é a poesia transformada em carne e osso.



Falar da direção de José Possi Neto é falar de sensibilidade, verdade, é a mãe de um artista sobre a obra e trabalho de vários artistas, com isso o trabalho é de uma delicadeza e magia sem fim, a cada trabalho Possi Neto consegue se superar sem perder sua assinatura seja qual estilo for.



“Os movimentos dessa ciranda são tão vertiginosos, e tão absurdos os caminhos tramados pelo destino dessas personagens, que elas se tornam perigosamente realistas e novelescas. Porque a vida, assim como o destino são completamente absurdos”, revela Possi Neto



Para completar essa maravilhosa Ciranda não posso deixar de falar das atrizes Tania Bondezan e Daniela Galli que com maestria, talento e muita sensibilidade , fazem desse trabalho algo maior que talvez elas mesmas não possam imaginar.
Essa ciranda não seria completa sem atrizes de grande sensibilidade, elas sabem o que estão fazendo em cena, elas não falam o texto, elas degustam de cada palavra e vivenciam cada momento como se fossem seus e únicos, elas conseguem se apropriar com tamanha verdade que é possível dizer que ali a história são delas, o que não deixa de ser naquele momento.
Célia Forte foi abençoada desde o momento em que teve a inspiração para escrever esse texto até a hora em que as cortinas se fecham.



A magia do teatro conspirou perfeitamente nesse belo e delicioso trabalho, parabéns Célia, Possi, Tania, Daniela e todos os envolvidos nessa maravilhosa, perigosa, deliciosa CIRANDA.



O confronto e o limite familiar são testados por essas mulheres que se amam profundamente, apesar das diferenças. “É na família que testamos todos os nossos limites”, diz a autora.



Ficha Técnica
Ciranda, de Célia Regina Forte
Direção: JOSÉ POSSI NETO
Elenco: TANIA BONDEZAN e DANIELA GALLI
Cenário e Figurino: FÁBIO NAMATAME
Iluminação: WAGNER FREIRE
Trilha Sonora: TUNICA TEIXEIRA e ALINE MEYER
Assistente de direção: EDUARDO DE SANTHIAGO
Preparação Corporal: VIVIEN BUCKUP
Pintura de Adereços: ANTONIO OCELIO DE SÁ ALENCAR E JADY FORTE
Fotos: JOÃO CALDAS
Programação Visual: VICKA SUAREZ
Captação e Edição de Imagens: VALÉRIE MESQUITA
Assistente de Produção: JADY FORTE
Coordenação de Produção: EGBERTO SIMÕES
Produtora: SELMA MORENTE
Realização: MORENTE FORTE PRODUÇÕES TEATRAIS



CIRANDA
Teatro Eva Herz
(166 lugares)
Avenida Paulista, 2.073 – Livraria Cultura / Conjunto Nacional
Informações: (11) 3170-4059 - www.teatroevaherz.com.br
Bilheteria: Terça a sábado, das 14h às 21h. Domingo, das 12h às 19h. Em feriado, sujeito à alteração. Aceita todos os cartões de crédito. Não aceita cheque.
Vendas pela internet: www.ingresso.com
Vendas por telefone: 4003-2330

Sextas e Sábados às 21h; Domingos às 18h
Ingressos: Sexta R$ 40; Sábado e Domingo R$ 50


Duração: 80 minutos
Classificação Etária: 12 anos
Gênero: Comédia dramática


Estreou 16 de julho
Temporada: até 28 de agosto












sexta-feira, 10 de junho de 2011

O Noivo da Minha Melhor Amiga



O Noivo de Minha melhor Amiga, não é uma das melhores comédias românticas, é bem água com açúcar mas é uma delícia de filme para passar o tempo e se apaixonar junto com o casal principal.
É um filme leve, para quem procura algo do tipo, vale o filme.

Vamos VIVER, não tenhamos medo do AMOR, seja qual for a situação que estiver passando, o que importa são seus sentimentos, se preocupe com você, lembre-se o amor próprio vale muito mais. Vamos amar e ser amados, não tenhamos medo de ser FELIZ.






sexta-feira, 27 de maio de 2011

AVALON



AVALON









Avalon é um erro do início ao fim
O erro da peça começa pela fraca dramaturgia, com isso fica difícil ter uma boa peça. O elenco não consegue sustentar a estrutura da peça, elenco imaturo para esse tipo de trabalho, não possuem uma maturidade cênica capaz de fazer um bom trabalho, o que ajuda a deixar a peça menos pior é o trabalho do ator Ando Camargo que tem vasta experiência em teatro e a atriz Lucélia Santos que tenta dar um gás para a peça, mas seu pequeno personagem não consegue salvar.
A cenografia de J.C. Serroni é a mesma usada em tudo o que ele faz, um grande desperdício, levar a assinatura de um cenógrafo conhecido não ajudou em nada.
A direção da peça é simples e quase bobinha deixando a peça mais sem graça ainda, isso sem falar das projeções usadas de maneira equivocada e das fracas cenas de luta.
Quando a peça começa esperamos algo grandioso, mas a sensação e a vontade que logo vem é de que tudo termine rapidamente.

Teatro Popular do SESI
9 de abril a 26 de junho – sábados e domingos, às 16h.
Entrada Franca

quinta-feira, 26 de maio de 2011

Line Up SPFW


Finalmente saiu o tão esperado Line Up da maior semana de moda de São Paulo: São Paulo Fashion Week.

13 de junho (segunda-feira)
Animale – 17h
Tufi Duek – 19h
Samuel Cirnansck – 20h15
Reserva – 21h30

14 de junho (terça-feira)
Reinaldo Lourenço – 13h30
Movimento – 15h30
Alexandre Herchcovitch (fem) – 16h30
Cori – 17h30
Iódice – 19h
Jefferson Kulig – 20h15
Triton – 21h30

15 de junho (quarta-feira)
Cavalera – 11h
Gloria Coelho – 13h30
Mario Queiroz – 15h30
Huis Clos – 17h30
Paola Robba – 19h
Osklen – 20h15
Colcci – 21h30

16 de junho (quinta-feira)
Paula Raia – 12h
Maria Bonita – 15h30
Água de Coco – 17h30
Priscilla Darolt – 19h
Cia Maritima – 21h

17 de junho (sexta-feira)
Alexandre Herchcovitch (masc) – 11h
Neon – 12h30
Ellus – 15h30
V.Rom – 17h
FH por Fause Haten – 19h
Adriana Degreas – 20h15
Lino Villaventura – 21h30

18 de junho (sábado)
Pedro Lourenço – 10h
João Pimenta – 15h30
Fernanda Yamamoto – 17h
Amapô – 19h
André Lima – 20h15
Ronaldo Fraga – 21h30

terça-feira, 24 de maio de 2011

Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco







Grace Kelly (1929-1982)

Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco

Momentos marcantes da trajetória percorrida pela princesa Grace de Mônaco poderão ser apreciados na exposição Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco, realizada em parceria entre a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e o Grimaldi Forum – Mônaco, no Museu de Arte Brasileira da FAAP, entre 5 de maio e 10 de julho de 2011, com entrada gratuita.
Com curadoria de Frédéric Mitterrand, atual ministro da Cultura da França, a mostra, originalmente criada em 2007 pelo Grimaldi Forum, reúne cerca de 900 objetos que revisitam a vida da diva que conquistou Hollywood, o Principado de Mônaco e a realeza monegasca. Entre eles, fotografias, filmes, vestidos, joias, acessórios, quadros, cartas que escrevia e recebia de amigos como rainha Elizabeth, Greta Garbo, Frank Sinatra, Alfred Hitchcock, Jacqueline Kennedy, todos conservados e organizados pelo Palácio Principesco.
Durante a visita, o público terá a oportunidade de ver registros de sua infância e juventude na Filadélfia, sua carreira bem-sucedida como atriz, seu casamento com o príncipe Rainier III e seu destino como princesa. Além disso, o visitante poderá conhecer a mãe dedicada, a amiga solidária, a incentivadora das artes, a presidente da Cruz Vermelha de Mônaco e a defensora de diversas causas humanitárias.


Exposição Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco

Data: de 5 de maio a 10 de julho de 2011
Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 Higienópolis
Horários: de terça a sexta, das 10h às 20h.
Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h.
(Fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado.)
Agendamento de visitas educativas: (11)3662.7200

Entrada franca.

sexta-feira, 20 de maio de 2011

SEM PENSAR


SEM PENSAR

Confesso que fui assistir a peça com um certo medo, pois não sou grande fã do trabalho de Denise Fraga, mas como o teatro é uma arte efêmera e a Denise é uma atriz de teatro, aconteceu o que sempre gosto ao assistir uma peça, fui surpriendido de uma maneira arrebatadora.

Primeiro o texto é incrível, inteligente, divertido, polêmico e um tanto pertubardor. Ao ver Denise Fraga em cena outro susto, uma por que ela esta linda e outra é que ela está incrível em cena, ali vi uma atriz fazendo seu trabalho, personagem bem construído, tem propriedade de todo o trabalho e construção. Fiquei muito feliz.

A direção de Luiz Villaça é um tanto interessante, moderna e sem medo de correr certos erros , o que não aconteceu. Usar a cena principal sem um foco de luz e tendo outra ação acontecendo poderia ter levado a peça ao fundo do poço, mas o que acontece é totalmente o contrário, a peça ganha vida, agilidade, modernidade (algo que o teatro precisa analisar sempre), e um pouco de curiosidade.

A cenografia é outro ponto alto da peça, com o cenário de uma casa mas todo vazado, podemos ver a ação de todos mesmo "não" estando participando da cena, não é novo porém bem utilizado o que nos gera uma certa curiosodade, o papel do cenário é justamente fazer parte de um todo de maneira funcional, Villaça com sua boa direção soube de maneira inteligente aproveitar e usar e abusar do belo cenário, mesmo antes da peça começar ja estava doido pelo que via no palco.

O que me causou certo desconforto foi a cena inicial da garotas, um tanto histérica mas acredito que com o decorrer da temporada é algo que será solucionado, outro ponto que me incomodou foi a dicção mais uma vez das garotas no início da peça e da primeira cena de Denise Fraga e Kiko Marques mais uma vez problemas de dicção, mas logo entraram no eixo e o espetáculo cresceu e encantou.

Assisti a peça na pré estréia e não tenho dúvidas que esta bem melhor, mais belo e instigante.

Outro ponto que gostei foi ao termino da peça descobrir que o texto de Anya Reiss é de uma garota que escreveu a peça aos 17 anos e que não tem nada de autobiográfico, é apenas o seu olhar do mundo adulto, muito interessante, por isso a peça tem lá sua pegada pop o que só fez a peça crescer.

"Sem Pensar" é um espetáculo imperdível para toda a família, diverção garantida.
Sem Pensar transita pelas relações familiares. Põe um olhar irônico nos conflitos, nas ausências e na falta de percepção de si e do outro no cotidiano de uma família.

FICHA TÉCNICA:

ELENCO:
Vicky – DENISE FRAGA
Nick – KIKO MARQUES
Delilah – JULIA NOVAES
Daniel – KAUÊ TELLOLI
Carol – VIRGÍNIA BUCKOWSKI
Ana G – ISABEL WOLFENSON
Natalia – VERÔNICA SARNO
Ana M – PAULA RAVACHE

EQUIPE TÉCNICA:
Texto: ANYA REISS
Tradução: RODRIGO HADDAD
Direção Geral: LUIZ VILLAÇA
Assistente de direção: MARISTELA CHELALA
Assistente pessoal do diretor: LUIZA VILLAÇA
Cenografia: VALDY LOPES JN
Figurinos: CÁSSIO BRASIL
Iluminação: LITO MENDES DA ROCHA
Trilha Sonora: THÉO WERNECK
Visagismo: SIMONE BATATA
Coordenação Financeira: ARGEMIRO MEIRELLES
Coordenação do projeto: CLAUDIA ALVES
Direção de Produção: JOSÉ MARIA
Produção e Realização: NIA TEATRO

Sobre Anya Reiss

Nascida em Londres, em 1991, tornou-se a pessoa mais jovem a ter uma peça encenada em Londres. Anya Reiss escreveu sua primeira peça aos catorze anos e depois disso se tornou membro do Royal Theatre's Young Writers Programme - programa de fomento a novos autores teatrais do Royal Court Theatre. Em 2010 ela foi convidada a participar do "Grupo Avançado de Novos Autores" do Royal Court.
Sua peça de estreia "Spur of the Moment", escrita aos seus dezessete anos, entrou em cartaz no Royal Court Theatre em julho de 2010 sob direção de Jeremy Herrin. A peça foi um grande sucesso de crítica e deu a Reiss diversos prêmios como dramaturga.
Sobre Luiz Villaça, Denise Fraga e Nia Teatro

Consulte: http://www.niafilmes.com.br/

SEM PENSAR
Teatro Tuca
Rua Monte Alegre, 1024 - Perdizes
Vendas pela internet: www.ingressorapido.com.br
Sexta e Sábado às 21h30. Domingo às 19h.
Ingressos: Sexta R$ 40 / Sábado R$ 60 / Domingo R$ 40
Duração: 100 minutos
Recomendação: 10 anos
Estreou dia 13 de maio
Temporada: até 31 de julho.

quinta-feira, 5 de maio de 2011

Seis Aulas de Dança em Seis Semanas



Seis Aulas de Dança em Seis Semanas

De autoria do escritor, roteirista e produtor americanoRichard Alfieri,
a peça foi traduzida para mais de 12 idiomas e é uma das mais montadas dos últimos 50 anos.

A peça é uma coméia delicada mas de grandes surpresas.
Os atores SUELY FRANCO e TUCA ANDRADA travam um duelo que só faz o espetáculo crescer. Com atuações dignas de grandes atores, eles nos levam ao mais alto nível de grandes comédias.
Seis aulas de dança em Seis Semanas, fala de descobertas, preconceito, solidão, de maneira pura e divertida.
A direção de Ernesto Piccolo é limpa e certeira, deixando os atores a vontade para criarem e curtirem cada momento e nuances de seus personagens.
Os atores estão tão a vontade em cena que a impressão que temos é que aquela relação é real deixando o espetáculo mais emocionante, fazendo com que o público seja cumplice dassa deliciosa, divertida e comovente comédia.
A peça tem um texto incrível do roteirista e produtor americano Richard Alfieri. Outro ponto alto da peça é a tradução de Ciça Correa.
Seis Aulas de Dança em Seis Semanas já pode ser considerado um dos grandes sucessos do ano.



Ficha Técnica:



Texto: RICHARD ALFIERI
Tradução: CIÇA CORREA
Direção: ERNESTO PICCOLO
Elenco: SUELY FRANCO & TUCA ANDRADA
Coreografia: CARLINHOS DE JESUS
Figurino: CLAUDIO TOVAR
Iluminação: WAGNER FREIRE



Teatro Renaissance (462 lugares)
Alameda Santos, 2.233 - Cerqueira César.
Central de Informações: (11) 3069-2286
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 20h; domingo das 14h às 19h.
Formas de pagamento na bilheteria: Cartões, dinheiro ou cheque.
Vendas pela Internet: www.ingressorapido.com.br e telefone: 4003-1212
Sexta, às 21h30 - Sábado, às 21h - Domingo, às 19h
Ingressos: Sexta e domingo R$ 70 - Sábado R$ 80
Duração: 90 minutos
Recomendação: 12 anos
Estreia dia 29 de abril
Temporada: até 31 de julho de 2011































quinta-feira, 28 de abril de 2011

AMOR?



Sem saber amar não adianta amar profundamente.
William Shakespeare

JOÃO JARDIM é um cineasta impactante e de grande talento, delicadeza e poesia. Quem acompanha sua carreira e suas obras sabe bem disso, Janela da Alma,Pro Dia Nascer Feliz,entre outros e agora "Amor?".
Seus filmes tem uma sensibilidade profunda onde só grandes artistas e pessoas conseguem chegar.

É preciso não esquecer e respeitar a violência que temos.
As pequenas violências salvam-nos das grandes.
Clarice Lispector

Fazer um filme tão delicado quanto "Amor?" não é fácil, exige confiança das pessoas que abriram suas vidas com suas histórias e exige do ator e diretor abraçar essas histórias e deixarem elas fazerem parte delas como se fossem suas, exige uma entrega e confiança de todos os lados, mas Lilia Cabral ,Eduardo Moscovis,Letícia Colin, Claudio Jaborandy,Silvia Lourenço, Fabiula Nascimento, Mariana Lima ,Ângelo Antônio e
Julia Lemmertz conseguiram.

Sim, me leva para sempre Beatriz
Me ensina a não andar com os pés no chão
Pra sempre é sempre por um triz
Ai, diz quantos desastres tem na minha mão
Diz se é perigoso a gente ser feliz

Edu Lobo e Chico Buarque

O filme é um verdadeiro "JOGO" DO "Amor?" suas mil maneiras loucas de amar.
É impressionante como a realidade está sempre ao nosso lado e não conseguimos enxergar, é assustador, mas amar é algo maior do que a violência e não podemos nos permitir essas maneiras estranhas e groceiras de amor. Primeiramente temos de nos amar primeiro, só a partir dai conseguimos amar o próximo. O filme nos mostra essa triste realidade e nos faz refletir sobre o que é o amor.
Vamos amar o próximo de braços abertos.

Com um elenco espetacular e com cenas incríveis preciso destacar uma em especial Fabíula Nascimento. A atriz com uma crescente carreira vem se destacando cada vez mais no cinema, o que podemos chamar de a MUSA DO CINEMA NACIONAL. Se temos Wagner Moura representando os homens , também temos Fabíula Nascimento no time Feminino.

É difícil narrar com precisão todo o sentimento que o filme fez aparecer em mim, mas é um filme tocante e delicado, com certeza as pessoas saem diferente do cinema, pensando e refletindo sobre o que é a vida o que é amor.

Filme inteligente, intrigante e deliciosamente incrível.

Ponto para João Jardim e para o cinema nacional.

sábado, 16 de abril de 2011

Duas maneiras de se fazer comédia

Duas maneiras de se fazer comédia escolha a sua e vá se divertir.
’’Tango, Bolero e Cha Cha Cha’’

‘’Tango, Bolero e Cha Cha Cha’’ não é dessas comédias bobas e estereotipadas, com uma boa direção de Bibi Ferreira e ótimas atuações do elenco o destaque vai para Edwin Luisi.

Comemorando 40 anos de carreira Edwin Luisi se entrega de corpo e alma ao personagem Daniel / Lana Lee- uma transexual. O trabalho de composição de Edwin é impressionante, ‘’como ele se joga e esta totalmente confortável, ver um ator com uma grande carreira se entregar a um personagem é incrível’’.

Cris Nicolotti, Johnny Massaro, Carolina Loback, e Carlos Bonow completam o elenco, cada um cuidando e fazendo seu trabalho deliciosamente. Cris Nicolotti já conhecida e uma ótima atriz da impulso para o ator Johnny Massaro ate então conhecido por um personagem de tv não relevante se destacar e crescer mostrando a que veio. Carolina Loback faz de sua empregada algo tão familiar que todos sem sombra de dúvida irão se identificar é autentica e divertida. A grande surpresa é Carlos Bonow conhecido apenas por seus personagens descamisados na tv mostra que tem talento.

Estamos apenas no início do ano mas Tango Bolero e Cha cha cha, já pode ser considerado um dos melhores da temporada de espetáculos esse ano em cartaz..

Teatro Shopping Frei Caneca- Sex 21h30, sáb 21h dom 18h



TWITTER - @tangobolerocha


Ficha Técnica: Texto: Eloy Araújo

Direção: Bibi Ferreira

Diretor assistente: Paulo Afonso de Lima

Elenco: Edwin Luisi, Cris Nicolotti, Johnny Massaro, Carolina Loback, e Carlos Bonow.

Fotos de Divulgação: Fernando Filho




'Igual a Você'
A peça tem um elenco muito bom Camila Morgado, Bia Nunes e Anderson Muller, porém não é o suficiente para empolgar a peça, Camila é a que mais consegue elevar o nível , mas como no teatro tudo é um conjunto o barco praticamente afunda devido a fraca dramaturgia da peça, não adiante ter bons atores se o texto praticamente nada salva. Agora me fiz para que tantos autores para algo tão fraco, são nada mais nada menos 6 autores entre eles Adriana Falcão autora conhecida. A direção de Ernesto Piccolo vai para o mesmo caminho. O que não deixa o barco afundar com certeza são os atores do espetáculo que quase chegam lá...


Teatro Raul Cortez - SP

quarta-feira, 30 de março de 2011

VIPs


VIPs


VIPs não é apenas um filme é uma grande obra. Quem você quer que ele seja? Com uma história “simples” mas muito bem elaborada pelos roteiristas Bráulio Mantovani e Thiago Dottori, prendem o espectador com drama, aventura e comédia. Marcelo (Wagner Moura) o “mocinho” nos encanta em cada faceta e personalidade que adquiri , Wagner encara a difícil tarefa de fazer vários personagens em um só, mas Wagner parece não interpretar e sim viver cada momento das personalidades adquiridas nesse jogo de tormento e insegurança. O filme esta rodeado de bons atores como a atriz Arieta Corrêa (Ganhadora 5 vezes do prêmio Shell de Teatro), Milhem Cortaz, Gisele Froes, Norival Rizzo entre outros. É possível haver Verdade na mentira? (o contrário sabemos que sim) Toniko Melo faz uma direção certeira, ágil com belas imagens, Toniko consegue transportar o espectador e o torna cúmplice para cada identidade de Marcelo. VIPs nos seduz principalmente por ser um filme de ator. O que é verdadeiro e o que é falso? Marcelo não consegue fazer essa separação. E você?




domingo, 20 de março de 2011

O Doce Veneno de Deborah Secco


O Doce Veneno de Deborah Secco

Bruna Surfistinha tem um roteiro simples mas bem feito e elaborado, claro que a obra peca por falta de clareza em alguns momentos e deixou de fora alguns fatos importantes que contém no livro como a breve carreira de Raquel pelo mundo de atriz pornô, mas isso não tira os méritos do filme.
Deborah Secco se entrega de cabeça ao personagem, o que para muitas pessoas parece ser fácil mas não é, personagem complexo, cheio de nuances com fortes e cheias cenas de sexo, todas executadas pela atriz. O trabalho e a entrega de de Deborah já vale o filme.
O filme encabeça um bom time de atrizes como Drica Moraes que faz divinamente a cafetina e as atrizes que fazem igualmente as putas suburbanas entre elas Fabiola Nascimento.
É uma delícia ver a reação do público que vibra, se choca com cada momento da vida de Bruna.
Mesmo o roteiro deixando pontos importantes do livro passar, o filme é bem executado,“Bruna Surfistinha” faz valer cada centavo de seu ingresso, fazendo de seu programa mais gostoso e divertido.

“Eu sou a melhor coisa do dia para eles.” – Bruna Surfistinha







segunda-feira, 7 de fevereiro de 2011

"Cisne Negro" ´- As sapatilhas podem arrancar sangue.


As sapatilhas podem arrancar sangue.

Natalie Portman se supera no papel, provando ser, de fato, uma das mais fortes concorrentes ao Oscar 2011 de maneira merecida.
Nina é uma bailarina que tem metódica e disciplinada mas lhe falta malícia e alma para a dança .
Nina é uma menina doce e frágil que se transforma em uma mulher selvagem, competitiva e perigosa, Portman sabe transportar para a personagem essa mudança essa transformação de forma inteligente e verdadeira, ela vai fundo na construção de sua personagem. Natalie perdeu dez kilos para ficar pele e osso e treinou incansavelmente para ter uma disciplina o mais verdadeiro possível de uma bailarina.
Nina acaba por travar em sua mente a batalha a qual na realidade não consegue suportar.
O filme nos confunde várias vezes com a realidade e os devaneios da protagonista, deixando a obra mais inteligente, confusa e uma obra de arte.
O filme tem lá seus devaneios como a parte em que a protagonista se transforma em um cisne deixando a cena incrivelmente linda formando um belo quadro.
“Cisne Negro” “ consegue” de fato retratar o feroz mundo do balé , com isso o mundo da dança provavelmente não será mais o mesmo.

Como disse minha amiga e jornalista “Luciana Borges”, o título da matéria segue sua frase.


“As sapatilhas podem arrancar sangue”