Thiago Tavares

AUDIÇÃO: O MÁGICO DE OZ

2012-01-05T05:53:00.000-08:00

AUDIÇÃO: O MÁGICO DE OZ

Direção:
Charles Möeller & Claudio Botelho

Produção:
Aventura Entretenimento

RESERVA pula temporada de moda - SPFW

2012-01-04T08:17:00.000-08:00

Quando o calendário de inverno 2012 do SPFW foi anunciado, a Reserva estava na lista de marcas que não participavam da passarela (ao lado de Ronaldo Fraga, Priscilla Darolt, V.Rom e Paula Raia). As notícias davam conta que a marca carioca de moda masculina, que desfila em São Paulo desde 2008, faria uma instalação dentro do prédio da Bienal.

Mas em comunicado divulgado nesta terça-feira (03.01), o diretor criativo Rony Meisler explicou que a Reserva está fora da temporada, atrás de "novos formatos de comunicação". "Resolvemos pular a edição do SPFW por acreditar que assim acrescentaremos valor ao sonho desta temporada", diz ele, revelando que no inverno a Reserva prepara "uma sátira à falta de originalidade contemporânea".

Leia o comunicado na íntegra:

Queridos(as) amigos(as);

A Reserva estreou nas passarelas brasileiras em Janeiro de 2006. Naquele momento éramos, eu e Fernando, meu sócio, dois jovens interessados em mudar o mundo. Como? Usando a roupa como mídia para uma mensagem - ou barulho, como gostamos de chamar - maior.

Desde então, foram 10 temporadas de moda, 26 lojas próprias abertas, novas 4 marcas inclusas no portfólio do grupo (ReservaMini, Balasarae, Huck e Eva) e distribuídas para 620 lojas multimarcas presentes em 14 estados brasileiros. Nunca usamos a passarela para desfilar nossas coleções: nosso tesão sempre esteve em utilizá-la como alto falante disseminador de nossos sonhos. Portanto, nesta próxima coleção de inverno não será diferente. Resolvemos pular a edição do SPFW por acreditar que assim acrescentaremos valor ao sonho desta temporada.

No inverno 2012 faremos uma sátira à falta de originalidade contemporânea. Entendemos que a sociedade consome não o que se deseja, mas principalmente o que se forma de opinião. Por isso, resolvemos fazer da Reserva nosso laboratório: nesta coleção praticaremos e testaremos novos formatos de comunicação. E até aqui já temos nos divertido bastante só de imaginar como será.

Sentiremos a falta de vocês ao nosso lado em nossa sala de desfile.

Lechaim!!

Rony Meisler
Diretor Criativo | Reserva

FELIZ 2012

2012-01-04T08:13:00.000-08:00

CALENDÁRIO 2012 WAY MODEL

2011-12-26T12:58:00.000-08:00

A segunda edição do Calendário da agência de modelos Way Model Management ficou prontinho e te mostramos uma prévia do que vai poder ser visto ao longo de 2012, ilustrando os meses do ano.
Carol Trentini, Lea T, Shirley Mallmann, Ana Claudia Michels, Alessandra Ambrosio são uma das tops que posaram para o calendário.
Cerca de 200 modelos integram o casting da agência dos sócios Anderson e Zeca de Abreu, 150 é composto por meninas e 50 por meninos. Esse ano foi de festa para a agência, pois as principais revistas de moda do país foram estampadas por modelos que fazem parte do casting da Way, como Carol Trentini na Harper’s Bazaar, Alessandra Ambrosio na Vogue e Lea T na Elle.
Segundo Zeca, as modelo que mais faturaram esse ano foram Alessandra Ambrosio e Carol Trentini. “Quando a modelo alcança um determinado patamar, ela vai ganhar dinheiro, pois o cliente já sabe que é garantia de aceitação do público” conclui Zeca.
Vem ver uma prévia do calendário!

SPFW

2011-12-21T13:47:00.000-08:00

A 32ª edição da São Paulo Fashion Week acontece de 19 a 24 de janeiro de 2012, e chega para celebrar a maneira como a moda amplia e valoriza o nosso imaginário – a ideia do evento é propor uma reflexão sobre a riqueza e diversidade do processo criativo e dos pensamentos que alimentam ideias e inventam soluções e novos mundos.

Uma das maneiras pelas quais a SPFW vai propor essa reflexão é com a exposição “Universo Criativo – Projeto Brasil 2″, um mosaico de microuniversos mostrando a transversalidade da criação e do pensamento e suas diversas influências. O projeto, uma co-produção com a editora e produtora cultural Arte e Ensaio, vai ocupar uma área de mais de 3 mil m² no piso térreo do prédio da Bienal, no Parque do Ibirapuera. No período da semana de moda, a mostra será para convidados do evento, e de 25 de janeiro a 15 de fevereiro de 2012 ficará aberta ao público, com entrada gratuita, disseminando o conteúdo cultural da SPFW.

Quanto ao line-up, como o FFW já havia divulgado, a Uma / Raquel Davidowicz volta a desfilar, enquanto Ronaldo Fraga e Priscilla Darolt pulam esta edição. O Inverno 2012 marca ainda a estreia na SPFW da R.Rosner, de Rodrigo Rosner, que desfilava na Casa de Criadores. Sobre as apresentações, já podemos adiantar duas coisas: a Reserva deve fazer uma instalação em vez de um desfile; e a Colcci trará Ashton Kutcher na 1ª fila e Alessandra Ambrósio na passarela. Ansiosos? Veja abaixo o line-up completo e fique ligado no FFW para mais informações sobre a SPFW Inverno 2012!

19 de janeiro (quinta-feira)
Animale: 17h
Tufi Duek: 19h
Cori: 20h15
Osklen : 21h30

20 de janeiro (sexta-feira)
Pedro Lourenço: 12h
R.Rosner: 15h30
Alexandre Herchcovitch (fem): 17h30
Iódice: 19h
Triton: 20h30

21 de janeiro (sábado)
Reinaldo Lourenço: 12h45
Ellus: 15h30
Mario Queiroz : 17h30
Huis Clos: 19h
Samuel Cirnansck: 21h

22 de janeiro (domingo)
Cavalera: 12h
Jefferson Kulig: 16h
FH por Fause Haten: 17h30
Juliana Jabour: 19h
Colcci: 20h30

23 de janeiro (segunda-feira)
Gloria Coelho: 12h10
Maria Bonita: 15h30
Uma Raquel Davidowicz: 17h
João Pimenta: 18h30
Lino Villaventura: 20h

24 de janeiro (terça-feira)
Neon: 11h30
Fernanda Yamamoto: 15h30
Alexandre Herchcovitch (masc): 17h
Amapô: 19h30
André Lima: 21h

Fashion Rio Inverno 2012

2011-12-19T11:14:00.000-08:00

Todos preparados para a temporada Inverno 2012 do Fashion Rio? Esta edição, com o tema “Sou Rio, essa bossa é nossa”, acontece no Píer Mauá de 10 a 14 de janeiro, apresentando a transversalidade da criação e suas diversas influências.

Quanto ao line-up oficial de desfiles no Rio de Janeiro, as novidades são que a Totem, a British Colony e a Têca não desfilam nesta estação e a estilista Bianca Marques, que vinha se apresentando no Rio-à-Porter, estreia na programação do Fashion Rio.

As datas dos eventos são:

+ Rio-à-Porter de 10 a 13 de janeiro de 2012.

+ Desfiles do Rio Moda Hype nos dias 10 e 11 de janeiro às 22h.

+ Desfiles do Fashion Rio de 10 a 14 de janeiro.

Confira o line-up completo do Fashion Rio Inverno 2012:

10 de janeiro (terça-feira)
Herchcovitch – 17h
Acquastudio – 18h
Patachou – 19h
Alessa – 20h
Cantão – 21h

11 de janeiro (quarta-feira)
2nd Floor – 18h
Coven – 19h
Melk Z-Da – 20h
TNG – 21h

12 de janeiro (quinta-feira)
Bianca Marques – 17h30
Maria Bonita Extra – 18h30
New Order – 19h30
Espaço Fashion – 20h30
Coca Cola Clothing – 21h30

13 de janeiro (sexta-feira)
Walter Rodrigues – 17h30
R.Groove – 18h30
Ágatha – 19h30
Filhas de Gaia – 20h30
Printing – 21h30

14 de janeiro (sábado)
Giulia Borges – 17h
Nica Kessler – 18h
Andrea Marques – 19h
Oestúdio – 20h30
Ausländer – 21h30

OS 3 - O FILME

2011-11-14T18:15:00.000-08:00

‘’Os 3’’, de Nando Olival, conta a históriaCamila (Juliana Schalch), Cazé (Victor Mendes) e Rafael (Gabriel Godoy), três jovens universitários vindos de pontos diferentes do país, se conhecem durante uma festa e tornam-se inseparáveis. Alugam um apartamento juntos e de tão próximos passam a ser conhecidos como “Os 3″. Passam quatro anos mergulhados nesta amizade, mas com o fim da faculdade, e tendo de seguir adiante com suas próprias pernas, eles aceitam transformar o apartamento em que moram num cenário de reality show, onde tudo está à venda e onde eles mesmo são os personagens.

Com um roteiro bem construído, direção certeira e ótimas atuações, o filme deve agradar desde o público mais exigente até a grande massa. Tem humor, romance e comédia, texto despretensioso, inteligente e divertido, é uma boa pedida para toda a família.

‘’Os 3’’,faz parte da ótima safra de filmes produzidos no Brasil, mais uma vez um bom filme mostra que a base de tudo é um bom roteiro, ''a base de tudo está na história''.

Gênero: Drama Duração: 80 min

Origem: Brasil

Direção: Nando Olival

Roteiro: Nando Olival e Thiago Dottori

Elenco

o Juliana Schalch

o Gabriel Godoy

o Victor Mendes

o Sophia Reis

o Rafael Maia

o Alceu Nunes

o Henrique Taubaté

o Cecília Homem de Melo

35ª Mostra Internacional de Cinema

2011-10-21T05:38:00.000-07:00

Começa amanhã a 35ª Mostra Internacional de Cinema,com mais de 250 títulos do cinema contemporâneo reunindo produções de diversos países. A festa cinematográfica vai até o dia 3 de novembro e sua programação estará disponível em 22 salas da cidade de São Paulo.

A homenagem desta 35ª edição vai para o canadense Atom Egoyan que levará o prêmio Humanidade. Atom é diretor do filme Mundo Invisível que será exibido. Ao lado de Frédéric Boyer, Mahamat Saleh Haroun, Jorge Furtado e Elisabeth Perceval, ele integra o júri da 35ª Mostra. A programação completa está disponível no site oficial do evento.
Além da seleção de filmes, o festival contará também com a exposição PARADJANOV, O MAGNÍFICO, reunindo cerca de 60 trabalhos, entre pinturas, instalações e colagens, do mestre do cinema soviético, Sergei Paradjanov. Com curadoria de Daniela Thomas e Felipe Massara, a exposição fica em cartaz do dia 19 de outubro até o dia 20 de novembro no Museu da Imagem e do Som – MIS.

35ª Mostra Internacional de Cinema21 de outubro – 3 de novembro.Tel. (11) 3141-0413

http://br.mostra.org/

Fotos: Divulgação

ENSINA-ME A VIVER

2011-09-23T17:24:00.000-07:00

“A vida nos foi dada para ser descoberta.”

Por que, então, tanta gente insiste em não aproveitá-la da devida maneira?

O que dizer da peça ‘’Ensina-me a Viver’’ depois de 4 anos de sucesso?

Um jovem obcecado pela morte.
Uma senhora apaixonada pela vida.
Uma amizade improvável.
Um amor que irá transformá-los.

Ensina-me a Viver, é a adaptação teatral do filme “Harold and Maude”, estrondoso sucesso de público e crítica, assinado por Coling Higgins.
A direção de João Falcão é uma verdadeira obra prima, uma das mais belas já vistas nos últimos anos, João da o tom certo ao espetáculo, onde a poesia e o amor reina.
Glória Menezes dispensa qualquer comentário, seu trabalho é uma aula para todos nós, de uma sutileza e sensibilidade tão profunda, que nos emociona do início ao fim. Uma grande atriz fazendo um grande personagem, nos presenteia com um grande espetáculo.
Tudo em Ensina-me a Viver é tão perfeito que qualquer comentário pode ser piegas, mas um grande espetáculo não pode deixar de ser assistido.
Todos os atores encontraram o tom certo mas não podemos deixar de falar da atriz Elisa Pinheiro que na temporada de São Paulo está substituindo Fernanda de Freitas. Elisa consegue encontrar a sintonia certa levando o público ao delírio com sua Julieta.
Arlindo Lopes merece todos os méritos dessa montagem, primeiro por seu trabalho como ator que está incrível e depois por se aventurar nessa louca viagem que é o fazer teatro. Um ator novo produzindo e lutando por esse delicioso e perigoso caminho da produção teatral..

Parabéns a todos os envolvidos por esse maravilhoso espetáculo, só tenho a agradecer, pois depois de assistir essa maravilhosa peça vou ter que aprender a VIVER.
O mais importante nessa vida é o amor, portanto vamos amar nossos amigos, maridos, esposas, familiares. VAMOS VIVER.

PRÊMIOS E INDICAÇÕES

Indicado pelo Jornal O Globo e Revistas Veja Rio e Veja S. Paulo como um dos melhores espetáculos da temporada.

Em 2008 Ensina-me a Viver recebeu os seguintes prêmios:

Prêmio Qualidade Brasil:
Melhor Espetáculo Drama
Melhor Diretor Drama: João Falcão
Melhor Atriz Drama: Glória Menezes
Melhor Ator Drama: Arlindo Lopes

Prêmio Contigo
Melhor Atriz: Glória Menezes

Prêmio APTR (Associação dos produtores de Teatro do Rio de Janeiro)
Em 2009 é recordista em indicações o Prêmio APTR /08
Indicado em sete categorias.
Melhor Espetáculo
Melhor Produção: Primeira Página
Melhor Diretor: João Falcão
Melhor Atriz: Glória Menezes
Melhor Atriz Coadjuvante: Fernanda de Freitas
Melhor Iluminação: Renato Machado
Melhor Figurino: Kika Lopes

Ficha Técnica

Texto: Colin Higgins / Tradução: Millôr Fernandes
Direção e Adaptação: João Falcão
Elenco:
Glória Menezes – Maude
Arlindo Lopes – Harold
Ilana Kaplan – Helena Chasen
Elisa Pinheiro – Silvia Gazela, Nancy e Dora Alegria
Antonio Fragoso – Tio Vitor, Dr. Matias, Padre Finney, Inspetor Marcos e Caçapa
Elenco de Apoio: Verônica Valentim, Guilherme Siman, Walisson de Souza e Jamil Pedro
Cenografia: Sérgio Marimba / Figurino: Kika Lopes
Iluminação: Renato Machado / Trilha Sonora: Rodrigo Penna
Assistente Direção e Direção de movimentos: Duda Maia
Produção Executiva e Administração do Espetáculo: Luciano Marcelo
Direção de Produção: Maria Siman
Realização: Rubim e Siman Produções Artisticas e Primeira Página Produções Culturais Produtores Associados: Glória Menezes, Arlindo Lopes e Maria Sioman

Ensina-me a Viver

Teatro Sergio Cardoso
Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista
Informações: 3288.0136
Central de vendas: (11) 4003.1212 e www.ingressorapido.com.br
Sexta e Sábado, às 21h – Domingo, às 18hTemporada Popular - R$ 30
Duração: 110 minutos
Classificação Etária: 12 anos

Reestreia 09 de setembro
Até 06 de novembro

Audições: A Família Addams

2011-09-19T07:37:00.000-07:00

Audições: A Família Addams

A T4F Entretenimento convoca Atores/ Bailarinos/ Cantores com experiência comprovada em teatro Musical e que não tenham se inscrito na primeira fase, para teste de atuação, canto e dança.

- Ator/Cantor – altura acima de 1,90 - Barítono Baixo
- Ator/ Cantor - idade aparente de 40 a 50 anos
- Ator/Cantor - idade aparente de 20 a 25 anos

Coro Masculino
- Bailarino/Cantor/Ator - idade aparente de 20 a 25 anos - Técnica Clássica
- Bailarino/Cantor/Ator - idade aparente de 30 a 40 - Técnica Clássica - Registro Vocal - Tenor
- Bailarino/Cantor/ Ator - acima de 1,85 - Técnica Clássica - Registro Vocal - Barítono Baixo

Coro Feminino
- Bailarina/Atriz/ Cantora - Idade aparente 30 a 40 - Técnica Clássica

Os interessados deverão encaminhar currículos obrigatoriamente com: Data de nascimento, registro vocal, foto recente e de corpo inteiro, sem essas informações seu currículo será desclassificado, até o dia 30 de Setembro de 2011, para: familiaaddams@t4f.com.br

As audições serão realizadas de 13 a 15 de Outubro

Hedwig e o Centímetro Enfurecido

2011-09-08T13:08:00.000-07:00

Hedwig e o Centímetro Enfurecido

Éramos seres andróginos e completos, cuja divisão pelo deus tornou incompletos, em busca da outra metade. Do amor.
Música "A Origem do Amor", que adapta o discurso de Aristófanes no "Banquete" de Platão.

Hedwig tem maestria da Direção e Adaptação: Evandro Mesquita, que com muita sutileza e talento transforma esse belo espetáculo em algo bem maior ainda. Sua direção e adaptação consegue ser delicada apesar de um texto forte.
A Interpretação de Pierre Baitelli é algo além do que todos esperam, com muito talento, maestria e desenvoltura. Pierre conquista a todos com seu belo trabalho e incrível voz, para compor o elenco temos o ator Felipe Carvalhido que junto de Pierre interpreta essa maravilhosa personagem Hedwig, Pierre com o lado se assim posso dizer mais doce , porém não menos intenso da personagem e Felipe com o lado mais dramático e sofredor da personagem.
Não assisti a montagem carioca mas de uma coisa não tenho dúvidas Felipe consegue ir além das expectativas, a parceria e cumplicidade dos dois atores os levam a excelência e para abrilhantar ainda mais temos a bela atriz Eline Porto que vai crescendo conforme a peça se desenrola e encanta a todos com sua bela voz e humor de seu personagem.

‘’Não importa a maneira o caminho, o que interessa é o AMOR’’

Não posso deixar de falar da banda que executa brilhantemente a trilha da peça nos levando a essa loucura e deliciosa Berlim onde desenrola a trama.
Os figurinos são um show a parte, é o toque final que abrilhanta ainda mais esse espetáculo.
Não costumo assistir mais de uma vez a mesma peça, mas HEDWIG é para ver, rever e se deliciar mais de uma vez, até por que as músicas vão te acompanhar até sua casa e como eu todos iram cantar muito.

‘’...Eu pinto meu rosto...’’.

Não quer errar na escolha de uma peça para seu fim de semana?
Hedwig é a escolha certa.

Sobre o espetáculo

A peça conta a história da ‘internacionalmente ignorada estilista musical’, Hedwig Schmidt, uma deusa do rock’n’roll da antiga Berlim Oriental, que incidentalmente também é a vítima de um erro médico durante sua operação de troca de sexo, que a deixou com um “centímetro enfurecido”.
Esta ultrajante e inesperadamente hilária história é apresentada por Hedwig - nascido Hansel - no formato de um show de rock/monólogo cômico, apoiado por uma banda, o “Centímetro Enfurecido”. Através de canções e monólogos, Hedwig começa sua história na antiga Berlim Oriental, onde, ainda como Hansel, conhece Luther, um militar americano que promete levá-lo para os Estados Unidos, com a condição que troque de sexo. Após a malsucedida operação, Luther a abandona num trailer no meio do Kansas, onde ela começa a trabalhar com música e conhece Tommy Speck, por quem se apaixona. Tommy rouba suas canções e se transforma numa estrela de rock, enquanto Hedwig é novamente descartada. Ela decide batalhar por justiça e começa a perseguir Tommy em sua turnê mundial, se apresentando em restaurantes perto dos estádios onde ele se apresenta. Durante suas apresentações, Hedwig descreve sua busca pela “Origem do Amor” e a sua cara-metade.
Com muito rock’n’roll, comédia e emoção, através de canções glam-rock populares, apaixonadas e narrativas, Hedwig, seduz e comove o espectador com a sua busca para encontrar um lugar onde pertença.
Sua historia é uma busca pelas origens do amor. O espetáculo inicia seu trajeto tomando como base os conceitos sobre o amor, fazendo referências a "O Banquete" escrito por Platão.
Hedwig é um produto da sociedade contemporânea, e, como todos, busca sua cara-metade e seu lugar no mundo.

Ficha Técnica

Autor: John Cameron Mitchell
Letras e Música: Stephen Trask
Tradução: Jonas Calmon Klabin
Direção e Adaptação: Evandro Mesquita

Elenco:
Pierre Baitelli – Hedwig
Felipe Carvalhido - Hedwig
Eline Porto – Yitzhak

Músicos: Diego Andrade – bateria
Fabrizio Iorio – teclado
Melvin Ribeiro – baixo
Pedro Nogueira – guitarra

Assistente de direção: Deborah Bapt e Manuela Mesquita
Co-direção Musical: Evandro Mesquita e Danilo Timm
Figurino: Marta Reis (Pandora Estúdio)
Cenografia: Suzane Queiroz (Pandega)
Iluminação: Luis Paulo Nenen
Produção Musical: Flavio Senna
Programação Visual: Tania Grillo
Diretor de Projeção: John Fitzgerald
Colaboradores de projeção: Adam Kaufman, Daniel McKernan e Tânia Grillo
Visagismo: Daniel Reggio
Preparação Vocal: Danilo Timm
Produção: Dan Klabin e Jonas Calmon Klabin
Direção de Produção: Jonas Calmon Klabin e Tathiana Mourão
Produção Executiva: Tathiana Mourão
Produção Local: Beto Amaral e Carolina Agresta
Assistente de produção: Rafael Mose
Realização – Oz.

Serviço

Hedwig e o Centímetro Enfurecido
Teatro Nair Bello (200 lugares)
Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569 - 3° andar.
Telefone: 3472-2414

Sexta, às 21h30. Sábado, às 21h. Domingo, às 18h.
Ingressos: R$ 60

Duração: 80 minutos
Recomendação: 16 anos

Estreou dia 26 de agosto, sexta-feira.
Temporada até 16 de outubro.

Paulo Gracindo

2011-08-26T08:39:00.000-07:00

Termino a semana contando uma exemplar história mesmo que para isto não possua nem " o engenho ,nem a arte." A história é edificante e se basta em si.
Contou-me certa vez meu amigo Paulo Roberto de Oliveira, quando era diretor do Teatro João Caetano (RJ), uma bela e comovente história de um dos maiores ícones da cultura nacional.
Passo a contar:
No tempo deste causo, Paulo Gracindo (ainda não era Paulo Gracindo , mas Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo), andava vendendo o almoço para comprar a janta, mas, decidido ferreamente a ser ator.
Entre um dia de luta e outro , passando pelo Teatro João Caetano, viu o anúncio de um espetáculo de gala estrelado por uma grande dama do teatro português, cujo nome lamentavelmente me escapa.Pode ter sido Adelina Abranches , mas não juro, vou investigar com quem sabe e conto depois.Mas, vamos ao causo.
Gracindo contou seus tostões e, vendo que não eram suficientes para o ingresso, encorajado pelo desejo atroz de se tornar ator , foi até a portaria do teatro e pediu para falar com a famosa atriz. O encontro não foi possivel, mas sua determinação foi recompensada. Ele ganhou um ingresso e, maravilha das maravilhas, bem na fila da frente. Após o espetáculo, ao qual assistiu com olhos e coração gulosos, movida pela curiosidade ou pela compaixão, quem sabe, a grande dama pediu que o jovenzinho fosse levado à sua presença, antes mesmo das oficiais cartolas diplomáticas e outras tantas endinheiradas presenças.
O encontro foi breve. A Dama perguntou ao jovem postulante porque havia pedido tão insistentemente para assistir ao espetáculo. O jovem sonhador respondeu que seu sonho era ser ator.Queria aprender com quem admirava , com quem sabia seu ofício.
A grande dama portuguesa então deu-lhe um valioso conselho: "Pois então, seja o melhor ator que puder, não importa o quanto lhe custe."
Anos depois, já Paulo Gracindo, já tornado lenda , já reconhecido como estrela de primeira grandeza , eis que nosso herói vai a Portugal para uma vitoriosa temporada.Ao fim do espetáculo de estréia, um mensageiro lhe informa que uma grande atriz portugusesa , já idosa, desejava muitíssimo ser recebida por ele, no camarim. Paulo, que como todos sabem sempre foi um perfeito cavalheiro, pede que façam a dama entrar e , ao ver , a estrela anciã, que lhe havia há décadas presenteado com ingresso e conselho sábio, dobra o joelho em homenagem galante, sagrado cavaleiro, diante da Dama. Gesto de inefável grandeza que comove a tantos que o conhecem. Gesto de coração grande e alma larga. Gesto perpetuado nos contares a iluminar com a lembrança de que demosntrar gratidão, reverência, é atributo dos seres grandiosos, destes que seguem pela vida e pela história a iluminar o mundo.
Que este exemplo de trabalho duro, sonho com pernas e generosidade nos inspire em nossas jornadas.

"Não existe meio mais seguro para fugir do mundo do que a arte, e não há forma mais segura de se unir a ele do que a arte."

(Goethe)

Exposição Steven Klein | MuBe

2011-08-17T16:16:00.001-07:00

EXPOSIÇÃO //

Elaborada para o projeto Photoseries, a mostra USAnatomy, de Sten Klein, chega ao MuBE – Museu Brasileiro da Escultura, de 11 à 28 de agosto. São 87 obras que ocupam o grande salão central do Museu, em São Paulo.
Com curadoria de Chico Lowndes, a apimentada mostra inédita de Steven Klein traz 40 fotos, incluindo dois trípticos, em grandes dimensões, mais 47 polaróides originais. A exposição faz uma panorâmica do fotógrafo americano cujo trabalho faz o mundo da moda e o universo da arte se encontrar em um ponto especial.
Favorito das celebridades, Steven já registrou com suas lentes grandes personalidades, como Madonna, Angelina Jolie, Justin Timberlake, Britney Spears, David Beckhman, e ainda dirigiu o polêmico Alejandro, clipe de Lady Gaga.
Além das imagens, também será exibido o vídeo Your Hallucination Is Now Complete, que faz, em oito minutos, uma retrospectiva de quinze anos do trabalho de Klein.

“Steven é capaz de ultrapassar os limites da fotografia tradicional de moda e ampliar sua presença no universo da arte. Sem duvida é o grande criador de imagens icônicas nesse momento”, diz Chico Lowndes.

Sobre Steven Klein //

Nasceu em Nova York em 1961. Formado em pintura pela Escola de Design de Rhode Island, tornou-se um dos fotógrafos mais requisitados do mundo ao clicar as campanhas de empresas do porte de Calvin Klein, Dolce & Gabanna, Alexandre McQueen, Nike entre outras.
Celebridades de todas as áreas posam para sua câmera de uma forma como nunca haviam feito para outros fotógrafos: Brad Pitt e Angelina Jolie, Justin Timberlake, Natalie Portman, Elton John, Prince, Tom Ford, Vitoria e David Beckham, Naomi Campbell e ainda modelos brasileiros, como Jesus Luz, Izabel Goulart e Alessandra Ambrósio. Esse trabalho é publicado nas principais revistas do mundo e Klein é amado pelos editores como Anna Wintour da Vogue.
Além de colaborar há muito anos na realização de vídeos, shows e fotos de sua amiga Madonna, Steven Klein é o diretor do videoclipe Alejandro, de Lady Gaga, considerado um dos mais polêmicos da atualidade. Seu trabalho já foi mostrado em grandes galerias de arte nas principais cidades do mundo.

Serviço //
Exposição – Photoseries – USAnatomy
Curadoria – Chico Lowdes
Diretora de Relações Internacionais do MuBE – Renata Junqueira de Azevedo
Local – MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – Lobby/ Grande Salão
Endereço – Av. Europa, 218, Jd. Europa
Aberto ao público – de 11 a 28 de agosto (vernissage: 10 de agosto, a partir das 20h para jornalistas e convidados)
Horário – de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Informações – (11) – 2594-2601
Entrada gratuita
Fonte: www.mube.art.br
Vale a pena conferir…

CIRANDA

2011-08-11T18:05:00.000-07:00

CIRANDA

Ciranda é o segundo texto encenado da jornalista Célia Regina Forte, autora de Amigas, pero no Mucho, que conta também com direção de José Possi Neto e produção de Selma Morente. “Ninguém entende tanto minhas mulheres como o Possi. Ele tridimensiona de maneira impressionante o que coloquei no papel. Foi assim em Amigas... e está sendo agora”, afirma Célia.
Falar de CIRANDA é falar um pouco de nós mesmos, Célia Forte como o nome já diz traz força e leveza nesse delicioso texto de descobertas, angústias e muita poesia. Célia tem o dom de fazer olhar para nós mesmos, sua visão apurada sobre as mulheres consegue refletir toda uma sociedade, em Ciranda é possível enxergar um pouco de cada um, um pouco de nós mesmos, é a poesia transformada em carne e osso.

Falar da direção de José Possi Neto é falar de sensibilidade, verdade, é a mãe de um artista sobre a obra e trabalho de vários artistas, com isso o trabalho é de uma delicadeza e magia sem fim, a cada trabalho Possi Neto consegue se superar sem perder sua assinatura seja qual estilo for.

“Os movimentos dessa ciranda são tão vertiginosos, e tão absurdos os caminhos tramados pelo destino dessas personagens, que elas se tornam perigosamente realistas e novelescas. Porque a vida, assim como o destino são completamente absurdos”, revela Possi Neto

Para completar essa maravilhosa Ciranda não posso deixar de falar das atrizes Tania Bondezan e Daniela Galli que com maestria, talento e muita sensibilidade , fazem desse trabalho algo maior que talvez elas mesmas não possam imaginar.
Essa ciranda não seria completa sem atrizes de grande sensibilidade, elas sabem o que estão fazendo em cena, elas não falam o texto, elas degustam de cada palavra e vivenciam cada momento como se fossem seus e únicos, elas conseguem se apropriar com tamanha verdade que é possível dizer que ali a história são delas, o que não deixa de ser naquele momento.
Célia Forte foi abençoada desde o momento em que teve a inspiração para escrever esse texto até a hora em que as cortinas se fecham.

A magia do teatro conspirou perfeitamente nesse belo e delicioso trabalho, parabéns Célia, Possi, Tania, Daniela e todos os envolvidos nessa maravilhosa, perigosa, deliciosa CIRANDA.

O confronto e o limite familiar são testados por essas mulheres que se amam profundamente, apesar das diferenças. “É na família que testamos todos os nossos limites”, diz a autora.

Ficha Técnica
Ciranda, de Célia Regina Forte
Direção: JOSÉ POSSI NETO
Elenco: TANIA BONDEZAN e DANIELA GALLI
Cenário e Figurino: FÁBIO NAMATAME
Iluminação: WAGNER FREIRE
Trilha Sonora: TUNICA TEIXEIRA e ALINE MEYER
Assistente de direção: EDUARDO DE SANTHIAGO
Preparação Corporal: VIVIEN BUCKUP
Pintura de Adereços: ANTONIO OCELIO DE SÁ ALENCAR E JADY FORTE
Fotos: JOÃO CALDAS
Programação Visual: VICKA SUAREZ
Captação e Edição de Imagens: VALÉRIE MESQUITA
Assistente de Produção: JADY FORTE
Coordenação de Produção: EGBERTO SIMÕES
Produtora: SELMA MORENTE
Realização: MORENTE FORTE PRODUÇÕES TEATRAIS

CIRANDA
Teatro Eva Herz(166 lugares)
Avenida Paulista, 2.073 – Livraria Cultura / Conjunto Nacional
Informações: (11) 3170-4059 - www.teatroevaherz.com.br
Bilheteria: Terça a sábado, das 14h às 21h. Domingo, das 12h às 19h. Em feriado, sujeito à alteração. Aceita todos os cartões de crédito. Não aceita cheque.
Vendas pela internet: www.ingresso.com
Vendas por telefone: 4003-2330

Sextas e Sábados às 21h; Domingos às 18h
Ingressos: Sexta R$ 40; Sábado e Domingo R$ 50

Duração: 80 minutos
Classificação Etária: 12 anos
Gênero: Comédia dramática

Estreou 16 de julho
Temporada: até 28 de agosto

O Noivo da Minha Melhor Amiga

2011-06-10T15:41:00.001-07:00

O Noivo de Minha melhor Amiga, não é uma das melhores comédias românticas, é bem água com açúcar mas é uma delícia de filme para passar o tempo e se apaixonar junto com o casal principal.

É um filme leve, para quem procura algo do tipo, vale o filme.

Vamos VIVER, não tenhamos medo do AMOR, seja qual for a situação que estiver passando, o que importa são seus sentimentos, se preocupe com você, lembre-se o amor próprio vale muito mais. Vamos amar e ser amados, não tenhamos medo de ser FELIZ.

AVALON

2011-05-27T09:56:00.000-07:00

AVALON

Avalon é um erro do início ao fim
O erro da peça começa pela fraca dramaturgia, com isso fica difícil ter uma boa peça. O elenco não consegue sustentar a estrutura da peça, elenco imaturo para esse tipo de trabalho, não possuem uma maturidade cênica capaz de fazer um bom trabalho, o que ajuda a deixar a peça menos pior é o trabalho do ator Ando Camargo que tem vasta experiência em teatro e a atriz Lucélia Santos que tenta dar um gás para a peça, mas seu pequeno personagem não consegue salvar.
A cenografia de J.C. Serroni é a mesma usada em tudo o que ele faz, um grande desperdício, levar a assinatura de um cenógrafo conhecido não ajudou em nada.
A direção da peça é simples e quase bobinha deixando a peça mais sem graça ainda, isso sem falar das projeções usadas de maneira equivocada e das fracas cenas de luta.
Quando a peça começa esperamos algo grandioso, mas a sensação e a vontade que logo vem é de que tudo termine rapidamente.

Teatro Popular do SESI
9 de abril a 26 de junho – sábados e domingos, às 16h.
Entrada Franca

Line Up SPFW

2011-05-26T14:37:00.001-07:00

Finalmente saiu o tão esperado Line Up da maior semana de moda de São Paulo: São Paulo Fashion Week.

13 de junho (segunda-feira)
Animale – 17h
Tufi Duek – 19h
Samuel Cirnansck – 20h15
Reserva – 21h30

14 de junho (terça-feira)
Reinaldo Lourenço – 13h30
Movimento – 15h30
Alexandre Herchcovitch (fem) – 16h30
Cori – 17h30
Iódice – 19h
Jefferson Kulig – 20h15
Triton – 21h30

15 de junho (quarta-feira)
Cavalera – 11h
Gloria Coelho – 13h30
Mario Queiroz – 15h30
Huis Clos – 17h30
Paola Robba – 19h
Osklen – 20h15
Colcci – 21h30

16 de junho (quinta-feira)
Paula Raia – 12h
Maria Bonita – 15h30
Água de Coco – 17h30
Priscilla Darolt – 19h
Cia Maritima – 21h

17 de junho (sexta-feira)
Alexandre Herchcovitch (masc) – 11h
Neon – 12h30
Ellus – 15h30
V.Rom – 17h
FH por Fause Haten – 19h
Adriana Degreas – 20h15
Lino Villaventura – 21h30

18 de junho (sábado)
Pedro Lourenço – 10h
João Pimenta – 15h30
Fernanda Yamamoto – 17h
Amapô – 19h
André Lima – 20h15
Ronaldo Fraga – 21h30

Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco

2011-05-24T12:18:00.002-07:00

Grace Kelly (1929-1982)

Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco

Momentos marcantes da trajetória percorrida pela princesa Grace de Mônaco poderão ser apreciados na exposição Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco, realizada em parceria entre a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e o Grimaldi Forum – Mônaco, no Museu de Arte Brasileira da FAAP, entre 5 de maio e 10 de julho de 2011, com entrada gratuita.
Com curadoria de Frédéric Mitterrand, atual ministro da Cultura da França, a mostra, originalmente criada em 2007 pelo Grimaldi Forum, reúne cerca de 900 objetos que revisitam a vida da diva que conquistou Hollywood, o Principado de Mônaco e a realeza monegasca. Entre eles, fotografias, filmes, vestidos, joias, acessórios, quadros, cartas que escrevia e recebia de amigos como rainha Elizabeth, Greta Garbo, Frank Sinatra, Alfred Hitchcock, Jacqueline Kennedy, todos conservados e organizados pelo Palácio Principesco.
Durante a visita, o público terá a oportunidade de ver registros de sua infância e juventude na Filadélfia, sua carreira bem-sucedida como atriz, seu casamento com o príncipe Rainier III e seu destino como princesa. Além disso, o visitante poderá conhecer a mãe dedicada, a amiga solidária, a incentivadora das artes, a presidente da Cruz Vermelha de Mônaco e a defensora de diversas causas humanitárias.

Exposição Os Anos Grace Kelly, Princesa de Mônaco

Data: de 5 de maio a 10 de julho de 2011
Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 Higienópolis
Horários: de terça a sexta, das 10h às 20h.
Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h.
(Fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado.)
Agendamento de visitas educativas: (11)3662.7200

Entrada franca.

SEM PENSAR

2011-05-20T08:29:00.000-07:00

SEM PENSAR

Confesso que fui assistir a peça com um certo medo, pois não sou grande fã do trabalho de Denise Fraga, mas como o teatro é uma arte efêmera e a Denise é uma atriz de teatro, aconteceu o que sempre gosto ao assistir uma peça, fui surpriendido de uma maneira arrebatadora.

Primeiro o texto é incrível, inteligente, divertido, polêmico e um tanto pertubardor. Ao ver Denise Fraga em cena outro susto, uma por que ela esta linda e outra é que ela está incrível em cena, ali vi uma atriz fazendo seu trabalho, personagem bem construído, tem propriedade de todo o trabalho e construção. Fiquei muito feliz.

A direção de Luiz Villaça é um tanto interessante, moderna e sem medo de correr certos erros , o que não aconteceu. Usar a cena principal sem um foco de luz e tendo outra ação acontecendo poderia ter levado a peça ao fundo do poço, mas o que acontece é totalmente o contrário, a peça ganha vida, agilidade, modernidade (algo que o teatro precisa analisar sempre), e um pouco de curiosidade.

A cenografia é outro ponto alto da peça, com o cenário de uma casa mas todo vazado, podemos ver a ação de todos mesmo "não" estando participando da cena, não é novo porém bem utilizado o que nos gera uma certa curiosodade, o papel do cenário é justamente fazer parte de um todo de maneira funcional, Villaça com sua boa direção soube de maneira inteligente aproveitar e usar e abusar do belo cenário, mesmo antes da peça começar ja estava doido pelo que via no palco.

O que me causou certo desconforto foi a cena inicial da garotas, um tanto histérica mas acredito que com o decorrer da temporada é algo que será solucionado, outro ponto que me incomodou foi a dicção mais uma vez das garotas no início da peça e da primeira cena de Denise Fraga e Kiko Marques mais uma vez problemas de dicção, mas logo entraram no eixo e o espetáculo cresceu e encantou.

Assisti a peça na pré estréia e não tenho dúvidas que esta bem melhor, mais belo e instigante.

Outro ponto que gostei foi ao termino da peça descobrir que o texto de Anya Reiss é de uma garota que escreveu a peça aos 17 anos e que não tem nada de autobiográfico, é apenas o seu olhar do mundo adulto, muito interessante, por isso a peça tem lá sua pegada pop o que só fez a peça crescer.

"Sem Pensar" é um espetáculo imperdível para toda a família, diverção garantida.
Sem Pensar transita pelas relações familiares. Põe um olhar irônico nos conflitos, nas ausências e na falta de percepção de si e do outro no cotidiano de uma família.

FICHA TÉCNICA:

ELENCO:
Vicky – DENISE FRAGA
Nick – KIKO MARQUES
Delilah – JULIA NOVAES
Daniel – KAUÊ TELLOLI
Carol – VIRGÍNIA BUCKOWSKI
Ana G – ISABEL WOLFENSON
Natalia – VERÔNICA SARNO
Ana M – PAULA RAVACHE

EQUIPE TÉCNICA:
Texto: ANYA REISS
Tradução: RODRIGO HADDAD
Direção Geral: LUIZ VILLAÇA
Assistente de direção: MARISTELA CHELALA
Assistente pessoal do diretor: LUIZA VILLAÇA
Cenografia: VALDY LOPES JN
Figurinos: CÁSSIO BRASIL
Iluminação: LITO MENDES DA ROCHA
Trilha Sonora: THÉO WERNECK
Visagismo: SIMONE BATATA
Coordenação Financeira: ARGEMIRO MEIRELLES
Coordenação do projeto: CLAUDIA ALVES
Direção de Produção: JOSÉ MARIA
Produção e Realização: NIA TEATRO

Sobre Anya Reiss

Nascida em Londres, em 1991, tornou-se a pessoa mais jovem a ter uma peça encenada em Londres. Anya Reiss escreveu sua primeira peça aos catorze anos e depois disso se tornou membro do Royal Theatre's Young Writers Programme - programa de fomento a novos autores teatrais do Royal Court Theatre. Em 2010 ela foi convidada a participar do "Grupo Avançado de Novos Autores" do Royal Court.
Sua peça de estreia "Spur of the Moment", escrita aos seus dezessete anos, entrou em cartaz no Royal Court Theatre em julho de 2010 sob direção de Jeremy Herrin. A peça foi um grande sucesso de crítica e deu a Reiss diversos prêmios como dramaturga.
Sobre Luiz Villaça, Denise Fraga e Nia Teatro

Consulte: http://www.niafilmes.com.br/

SEM PENSAR
Teatro Tuca
Rua Monte Alegre, 1024 - Perdizes
Vendas pela internet: www.ingressorapido.com.br
Sexta e Sábado às 21h30. Domingo às 19h.
Ingressos: Sexta R$ 40 / Sábado R$ 60 / Domingo R$ 40
Duração: 100 minutos
Recomendação: 10 anos
Estreou dia 13 de maio
Temporada: até 31 de julho.

Seis Aulas de Dança em Seis Semanas

2011-05-05T06:45:00.000-07:00

Seis Aulas de Dança em Seis Semanas

De autoria do escritor, roteirista e produtor americanoRichard Alfieri,
a peça foi traduzida para mais de 12 idiomas e é uma das mais montadas dos últimos 50 anos.

A peça é uma coméia delicada mas de grandes surpresas.
Os atores SUELY FRANCO e TUCA ANDRADA travam um duelo que só faz o espetáculo crescer. Com atuações dignas de grandes atores, eles nos levam ao mais alto nível de grandes comédias.
Seis aulas de dança em Seis Semanas, fala de descobertas, preconceito, solidão, de maneira pura e divertida.
A direção de Ernesto Piccolo é limpa e certeira, deixando os atores a vontade para criarem e curtirem cada momento e nuances de seus personagens.
Os atores estão tão a vontade em cena que a impressão que temos é que aquela relação é real deixando o espetáculo mais emocionante, fazendo com que o público seja cumplice dassa deliciosa, divertida e comovente comédia.
A peça tem um texto incrível do roteirista e produtor americano Richard Alfieri. Outro ponto alto da peça é a tradução de Ciça Correa.
Seis Aulas de Dança em Seis Semanas já pode ser considerado um dos grandes sucessos do ano.

Ficha Técnica:

Texto: RICHARD ALFIERI
Tradução: CIÇA CORREA
Direção: ERNESTO PICCOLO
Elenco: SUELY FRANCO & TUCA ANDRADA
Coreografia: CARLINHOS DE JESUS
Figurino: CLAUDIO TOVAR
Iluminação: WAGNER FREIRE

Teatro Renaissance (462 lugares)
Alameda Santos, 2.233 - Cerqueira César.
Central de Informações: (11) 3069-2286
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 20h; domingo das 14h às 19h.
Formas de pagamento na bilheteria: Cartões, dinheiro ou cheque.
Vendas pela Internet: www.ingressorapido.com.br e telefone: 4003-1212
Sexta, às 21h30 - Sábado, às 21h - Domingo, às 19h
Ingressos: Sexta e domingo R$ 70 - Sábado R$ 80
Duração: 90 minutos
Recomendação: 12 anos
Estreia dia 29 de abril
Temporada: até 31 de julho de 2011

AMOR?

2011-04-28T15:26:00.001-07:00

Sem saber amar não adianta amar profundamente.
William Shakespeare

JOÃO JARDIM é um cineasta impactante e de grande talento, delicadeza e poesia. Quem acompanha sua carreira e suas obras sabe bem disso, Janela da Alma,Pro Dia Nascer Feliz,entre outros e agora "Amor?".
Seus filmes tem uma sensibilidade profunda onde só grandes artistas e pessoas conseguem chegar.

É preciso não esquecer e respeitar a violência que temos.
As pequenas violências salvam-nos das grandes.
Clarice Lispector

Fazer um filme tão delicado quanto "Amor?" não é fácil, exige confiança das pessoas que abriram suas vidas com suas histórias e exige do ator e diretor abraçar essas histórias e deixarem elas fazerem parte delas como se fossem suas, exige uma entrega e confiança de todos os lados, mas Lilia Cabral ,Eduardo Moscovis,Letícia Colin, Claudio Jaborandy,Silvia Lourenço, Fabiula Nascimento, Mariana Lima ,Ângelo Antônio e
Julia Lemmertz conseguiram.

Sim, me leva para sempre Beatriz
Me ensina a não andar com os pés no chão
Pra sempre é sempre por um triz
Ai, diz quantos desastres tem na minha mão
Diz se é perigoso a gente ser feliz

Edu Lobo e Chico Buarque

O filme é um verdadeiro "JOGO" DO "Amor?" suas mil maneiras loucas de amar.
É impressionante como a realidade está sempre ao nosso lado e não conseguimos enxergar, é assustador, mas amar é algo maior do que a violência e não podemos nos permitir essas maneiras estranhas e groceiras de amor. Primeiramente temos de nos amar primeiro, só a partir dai conseguimos amar o próximo. O filme nos mostra essa triste realidade e nos faz refletir sobre o que é o amor.
Vamos amar o próximo de braços abertos.

Com um elenco espetacular e com cenas incríveis preciso destacar uma em especial Fabíula Nascimento. A atriz com uma crescente carreira vem se destacando cada vez mais no cinema, o que podemos chamar de a MUSA DO CINEMA NACIONAL. Se temos Wagner Moura representando os homens , também temos Fabíula Nascimento no time Feminino.

É difícil narrar com precisão todo o sentimento que o filme fez aparecer em mim, mas é um filme tocante e delicado, com certeza as pessoas saem diferente do cinema, pensando e refletindo sobre o que é a vida o que é amor.

Filme inteligente, intrigante e deliciosamente incrível.

Ponto para João Jardim e para o cinema nacional.

Duas maneiras de se fazer comédia

2011-04-16T08:03:00.000-07:00

Duas maneiras de se fazer comédia escolha a sua e vá se divertir.

’’Tango, Bolero e Cha Cha Cha’’

‘’Tango, Bolero e Cha Cha Cha’’ não é dessas comédias bobas e estereotipadas, com uma boa direção de Bibi Ferreira e ótimas atuações do elenco o destaque vai para Edwin Luisi.

Comemorando 40 anos de carreira Edwin Luisi se entrega de corpo e alma ao personagem Daniel / Lana Lee- uma transexual. O trabalho de composição de Edwin é impressionante, ‘’como ele se joga e esta totalmente confortável, ver um ator com uma grande carreira se entregar a um personagem é incrível’’.

Cris Nicolotti, Johnny Massaro, Carolina Loback, e Carlos Bonow completam o elenco, cada um cuidando e fazendo seu trabalho deliciosamente. Cris Nicolotti já conhecida e uma ótima atriz da impulso para o ator Johnny Massaro ate então conhecido por um personagem de tv não relevante se destacar e crescer mostrando a que veio. Carolina Loback faz de sua empregada algo tão familiar que todos sem sombra de dúvida irão se identificar é autentica e divertida. A grande surpresa é Carlos Bonow conhecido apenas por seus personagens descamisados na tv mostra que tem talento.

Estamos apenas no início do ano mas Tango Bolero e Cha cha cha, já pode ser considerado um dos melhores da temporada de espetáculos esse ano em cartaz..

Teatro Shopping Frei Caneca- Sex 21h30, sáb 21h dom 18h

http://tangoboleroechachacha.com.br/

TWITTER - @tangobolerocha

Ficha Técnica: Texto: Eloy Araújo

Direção: Bibi Ferreira

Diretor assistente: Paulo Afonso de Lima

Elenco: Edwin Luisi, Cris Nicolotti, Johnny Massaro, Carolina Loback, e Carlos Bonow.

Fotos de Divulgação: Fernando Filho

'Igual a Você'

A peça tem um elenco muito bom Camila Morgado, Bia Nunes e Anderson Muller, porém não é o suficiente para empolgar a peça, Camila é a que mais consegue elevar o nível , mas como no teatro tudo é um conjunto o barco praticamente afunda devido a fraca dramaturgia da peça, não adiante ter bons atores se o texto praticamente nada salva. Agora me fiz para que tantos autores para algo tão fraco, são nada mais nada menos 6 autores entre eles Adriana Falcão autora conhecida. A direção de Ernesto Piccolo vai para o mesmo caminho. O que não deixa o barco afundar com certeza são os atores do espetáculo que quase chegam lá...

Teatro Raul Cortez - SP

VIPs

2011-03-30T16:26:00.001-07:00

VIPs

VIPs não é apenas um filme é uma grande obra. Quem você quer que ele seja? Com uma história “simples” mas muito bem elaborada pelos roteiristas Bráulio Mantovani e Thiago Dottori, prendem o espectador com drama, aventura e comédia. Marcelo (Wagner Moura) o “mocinho” nos encanta em cada faceta e personalidade que adquiri , Wagner encara a difícil tarefa de fazer vários personagens em um só, mas Wagner parece não interpretar e sim viver cada momento das personalidades adquiridas nesse jogo de tormento e insegurança. O filme esta rodeado de bons atores como a atriz Arieta Corrêa (Ganhadora 5 vezes do prêmio Shell de Teatro), Milhem Cortaz, Gisele Froes, Norival Rizzo entre outros. É possível haver Verdade na mentira? (o contrário sabemos que sim) Toniko Melo faz uma direção certeira, ágil com belas imagens, Toniko consegue transportar o espectador e o torna cúmplice para cada identidade de Marcelo. VIPs nos seduz principalmente por ser um filme de ator. O que é verdadeiro e o que é falso? Marcelo não consegue fazer essa separação. E você?

O Doce Veneno de Deborah Secco

2011-03-20T19:18:00.001-07:00

O Doce Veneno de Deborah Secco

Bruna Surfistinha tem um roteiro simples mas bem feito e elaborado, claro que a obra peca por falta de clareza em alguns momentos e deixou de fora alguns fatos importantes que contém no livro como a breve carreira de Raquel pelo mundo de atriz pornô, mas isso não tira os méritos do filme.
Deborah Secco se entrega de cabeça ao personagem, o que para muitas pessoas parece ser fácil mas não é, personagem complexo, cheio de nuances com fortes e cheias cenas de sexo, todas executadas pela atriz. O trabalho e a entrega de de Deborah já vale o filme.
O filme encabeça um bom time de atrizes como Drica Moraes que faz divinamente a cafetina e as atrizes que fazem igualmente as putas suburbanas entre elas Fabiola Nascimento.
É uma delícia ver a reação do público que vibra, se choca com cada momento da vida de Bruna.
Mesmo o roteiro deixando pontos importantes do livro passar, o filme é bem executado,“Bruna Surfistinha” faz valer cada centavo de seu ingresso, fazendo de seu programa mais gostoso e divertido.

“Eu sou a melhor coisa do dia para eles.” – Bruna Surfistinha

"Cisne Negro" ´- As sapatilhas podem arrancar sangue.

2011-02-07T16:51:00.000-08:00

As sapatilhas podem arrancar sangue.

Natalie Portman se supera no papel, provando ser, de fato, uma das mais fortes concorrentes ao Oscar 2011 de maneira merecida.
Nina é uma bailarina que tem metódica e disciplinada mas lhe falta malícia e alma para a dança .
Nina é uma menina doce e frágil que se transforma em uma mulher selvagem, competitiva e perigosa, Portman sabe transportar para a personagem essa mudança essa transformação de forma inteligente e verdadeira, ela vai fundo na construção de sua personagem. Natalie perdeu dez kilos para ficar pele e osso e treinou incansavelmente para ter uma disciplina o mais verdadeiro possível de uma bailarina.
Nina acaba por travar em sua mente a batalha a qual na realidade não consegue suportar.
O filme nos confunde várias vezes com a realidade e os devaneios da protagonista, deixando a obra mais inteligente, confusa e uma obra de arte.
O filme tem lá seus devaneios como a parte em que a protagonista se transforma em um cisne deixando a cena incrivelmente linda formando um belo quadro.
“Cisne Negro” “ consegue” de fato retratar o feroz mundo do balé , com isso o mundo da dança provavelmente não será mais o mesmo.

Como disse minha amiga e jornalista “Luciana Borges”, o título da matéria segue sua frase.

“As sapatilhas podem arrancar sangue”

CARNAVAL UMA PAIXÃO MUNDIAL

2011-01-25T17:34:00.000-08:00

CARNAVAL UMA PAIXÃO MUNDIAL

CARNAVAL – Período de três dias de folia que precede a quarta-feira de cinzas.

O carnaval é considerado uma das festas populares mais animadas e representativas do mundo.

O Carnaval é um período de festas regidas pelo ano lunar no Cristianismo da Idade Média. O período do Carnaval era marcado pelo "adeus à carne" ou "carne vale" dando origem ao termo "Carnaval". Durante o período do Carnaval havia uma grande concentração de festejos populares. O Carnaval moderno, feito de desfiles e fantasias, é produto da sociedade vitoriana do século XIX.
A festa carnavalesca surgiu a partir da implantação, no século XI, da Semana Santa pela Igreja Católica, antecedida por quarenta dias de jejum, a Quaresma. Esse longo período de privações acabaria por incentivar a reunião de diversas festividades nos dias que antecediam a Quarta-feira de Cinzas, o primeiro dia da Quaresma. A palavra "carnaval" está, desse modo, relacionada com a idéia de deleite dos prazeres da carne marcado pela expressão "carnis valles", que, acabou por formar a palavra "carnaval", sendo que "carnis" do grego significa carne e "valles" significa prazeres. Em geral, o Carnaval tem a duração de três dias, os dias que antecedem a Quarta-feira de Cinzas. Em contraste com a Quaresma, tempo de penitência e privação, estes dias são chamados "gordos", em especial a terça-feira
A primeira escola de samba surgiu no Rio de Janeiro e chamava-se Deixa Falar. Foi criada pelo sambista carioca chamado Ismael Silva. Anos mais tarde a Deixa Falar transformou-se na escola de samba Estácio de Sá. A partir dai o carnaval de rua começa a ganhar um novo formato. Começam a surgir novas escolas de samba no Rio de Janeiro e em São Paulo. Organizadas em Ligas de Escolas de Samba, começam os primeiros campeonatos para verificar qual escola de samba era mais bonita e animada.
As escolas trabalham o ano inteiro para serem julgadas em uma única apresentação. Cerca de cinco mil desfilantes ensaiam nas quadras, sendo eles sambistas, passistas, mestre-sala, porta-bandeira, destaques, alas e também os participantes da orquestra e da bateria. Chegado o grande dia, tudo deve estar em perfeita ordem e harmonia.

VAI VAI

No início do século, havia no bairro do Bixiga um time de futebol e grupo carnavalesco chamado Cai-Cai, que utilizava as cores preto e branco, tinha um grupo de choro e jogava no campo do Lusitana, próximo ao cruzamento das ruas Rocha e Una, na região do Rio Saracura. Por volta de 1928, um grupo de amigos, liderados por Livinho e Benedito Sardinha, ajudava a animar os jogos e festas realizadas pelo Cai-Cai, porém eram sempre vistos como penetras e arruaceiros, sendo apelidados de modo jocoso como "a turma do Vae-Vae". Expulsos do Cai-Cai, estes criaram o "Bloco dos Esfarrapados", e paralelamente, o Cordão Carnavalesco e Esportivo Vae-Vae, que foi oficializado em 1930.
O primeiro desfile oficial do Cordão Vai Vai, foi em fevereiro de 1930. Em 1972 a Vai-Vai torna-se oficialmente uma escola de samba, com a nomenclatura Grêmio Recreativo Cultural e Escola de samba Vai-Vai, estreando logo no Grupo Especial.
Em 2004, durante os 450 anos da cidade de São Paulo, a escola homenageou o próprio bairro, o Bixiga, assim como toda a Bela Vista, e obteve um dos piores resultados de sua história, o 11º lugar, após alguns problemas na evolução.
Em 2008, com um enredo sobre a educação no Brasil, a escola conquistou seu 13º título, tornando-se a escola mais vitoriosa de São Paulo.
Em 2011 o VAI VAI homenageia o grande maestro João Carlos Martins com o Enredo
“A MÚSICA VENCEU”.

João Carlos Martins

O Maestro João Carlos Martins é o grande homenageado da escola de samba VAI VAI no carnaval 2001.
Um amor tão grande pela música, uma dedicação tão intensa e meritória de admiração e respeito. João Carlos Martins viu-se por diversas vezes privado de seu contato com o piano, quando teve um nervo rompido e perdeu o movimento da mão direita em um acidente em um jogo de futebol em Nova Iorque.
Com vários tratamentos, recuperou parte dos movimentos da mão, mas com o correr dos anos desenvolveu a doença chamada LER, que ocorre devido a movimentos repetitivos e causa o estressamento de nervos. Novamente teve que parar de tocar, e dessa vez acreditou seria para sempre. Vendeu todos seus pianos e tornou-se treinador de boxe, querendo estar o mais longe possível do que sua carreira significava como músico. Mas sua incontrolável paixão o fez retornar, e realizou grandes concertos, comprou novos instrumentos e tentou utilizar o movimento de suas mãos criando um estilo único de tocar e aproveitar ao máximo a beleza das peças clássicas. Utilizou-se da mão esquerda para suas peças e obteve extremo sucesso com esta atitude.
Ao realizar um concerto em Sofia na Bulgária, sofreu um ataque em um assalto, e um golpe na cabeça lhe fez perder parte do movimento de mãos novamente. E ao se esforçar, sofria dores intensas em suas mãos, principalmente na esquerda. Novamente pensou que nunca mais voltaria a tocar. João perdeu anos de sua carreira em tratamentos, treinamentos e encontrou novamente uma nova maneira de tocar, utilizando os dedos que podia em cada mão, mas dia a dia podia tocar menos e menos com o estilo e maestria de antigamente.
“Eu estava sem rumo, em 2003, já sabendo que não poderia mais tocar nem com a mão esquerda. Sonhei então, que estava tocando piano, com o Eleazar de Carvalho, que me dizia: - vem para cá, que eu vou te ensinar a reger.” - palavras de João Carlos em uma entrevista.
Incapaz de segurar a batuta ou virar as páginas das partituras dos concertos, João Carlos faz um trabalho minucioso de memorizar nota por nota, demonstrando ainda mais seu perfeccionismo e dedicação ao mundo da música, tornando-se o grande e mundialmente conhecido MAESTRO JOÃO CARLOS MARTINS.

Depois disso tudo fica bem claro que minha escola do coração é o VAI VAI e que o carnaval é uma grande festa, portanto não usemos o carnaval para se auto promover e sim para curtirmos a maior e mais bela festa do mundo, o carnaval é nosso .

SHOW DE BELEZA - Calendário WAY MODEL

2011-01-21T18:42:00.000-08:00

Adriana Caye

A agência de modelos Way Model reuniu um time de peso para dar vida ao seu fabuloso calendário 2011, que demorou 30 dias para ficar pronto e contou com 25 fotógrafos, 11 stylists, 17 maquiadores e 25 modelos do casting comercial da agência. Reconhecida como uma das principais agências de modelos do Brasil, a Way traz uma homenagem às modelos que trabalham no departamento comercial, que estampam campanhas publicitárias e muita das vezes não são divulgadas no circuito fashion. Cada profissional ficou livre para criar uma imagem das 25 meninas que participam do calendário, dando uma linguagem de sua autoria. As modelos que fazem parte do time selecionado são: Adriana Caye, Aline Schneider, Amanda Boeno, Ana Bela, Ana Paula Scopel, Carol Fontaneti, Claudia Helena, Daniela Lopes, Elisandra Tomacheski, Gabriela Rabelo, Gracie Hans, Jessica Pauleto, Julia Pereira, Karina Nakarara, Keij Lemos, Luiza Windberg, Marina Lemos, Michella Cruz, Paloma Dreher, Patricia Beck, Paula Borghi, Renata Ferraz, Roberta Martins e Seidl. Assim como os maiores nomes da fotografia brasileira como Andre Passos, Bob Wolfenson, Cristiano, Daniel Klajmic, Eduardo Rezende, Fabio Bartelt, Gui Paganini, Gustavo Zylbersztajn, Henrique Gendre, Jacques Dequeker, Jairo Goldflus, Luis Crispino, Marcelo Gomes, Marcelo Krasilcic, Marcio Simch, Mauricio Nahas, Miro, Paschoal Rodrigues, Paulo Vainer, Renam Christofoletti, Rodrigo Marques, Rogerio Cavalcanti, Tiago Molinos, Vava Ribeiro e Zee Nunes. Os stylists que assinam as fotos são: Heleno Manuel, Paulo Martinez, Pedro Salles, Renata Correa, Flavia Pommianovsky e Davi Ramos, Daniel Ueda, Thiago Ferraz, Letícia Toniazo, Juliano Pessoa e Zuel Ferreira. Os responsáveis pelo Beauty foram: Agnes Mamed, Cecília Macedo, Cris Biato, Daniel Hernandez, Henrique Martins, Juliana Gonçalves, Lau Neves, Lavosier, Leon Gorman, Max Weber, Paulo Campos, Roberto Stevão, Ronnie Peterson, Saulo Fonseca, Silvio Giorgio, Sophie Kaspar e Zito. A direção de arte ficou à cargo da stylist Renata Correia e a impressão feito feita pela Burti.

Parabéns a toda equipe Way Model, vocês sempre mandando bem. Nós agradecemos.

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Roberta Martins
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FOTOS DIVULGAÇÃO

VOCÊ VAI CONHECER O HOMEM DOS SEUS SONHOS

2011-01-12T16:03:00.000-08:00

VOCÊ VAI CONHECER O HOMEM DOS SEUS SONHOS - Longe de ser o melhor filme de Woody Allen, o elenco e direção são bons mas nada além disso, mesmo não sendo o melhor filme Wood Allen continua sendo incrível, coisa para poucos.

Uma obra de Wood Allen mesmo não sendo genial vale ser conferido.

Black-Swan

2010-12-05T06:13:00.001-08:00

Se você não aguenta mais esperar pra ver “Black Swan”, filme estrelado por Natalie Portman e Mila Kunis, isso pode ajudar a controlar a sua ansiedade _ou te deixar ainda mais curioso: o “WWD” publicou 4 pôsteres do thriller psicológico, que ainda não tem previsão de estreia no Brasil:
O mundo do ballet “é perfeito e lindo e, mesmo assim, aterrorizante por dentro. Esse mundo é competitivo e implacável, seus pés são arruinados…”.

Made In Brazil Magazine 2

2010-11-29T05:07:00.000-08:00

A Made In Brazil Magazine 2 ja esta a venda na Livraria Cultura em São Paulo, corra e garanta a sua .

FASHION MOB - CONVITE A TODOS VOCÊS

2010-11-26T19:01:00.000-08:00

FASHION MOB

Quero convidar todos vocês para assistirem Domingo agora dia 28 de novembro as 13h a performance que EU e a CIA DOS TANTOS, estaremos realizando no Largo do Arouche no "Fashion Mob", para abertura do evento "Casa de Criadores.

Nosso trabalho consiste na pesquisa de linguagens, pois é uma maneira de nos expressarmos.

Para a performance buscamos referências do Pop Art e nos seus maiores artistas como Basquiat, Andy Warhol. Também temos como referência Robert Crumb, artista gráfico e ilustrador, reconhecido como um dos fundadores do movimento underground.

Mulheres Alteradas ou Mulheres Normais?

2010-11-19T12:49:00.001-08:00

Mulheres Alteradas ou Mulheres Normais?

Mulheres Alteradas é uma peça leve e divertida. A peça retrata de forma inteligente e verdadeira o cotidiano e a vidas de vocês mulheres, a cada cena é impossível não se identificar com algo e alguém que conhecemos, seja namorada, esposa, primas e amigas.
Tentar entender a mulher é algo quase que impossível por isso temos que nos divertir e compreender sempre esse “ser” maravilhoso que é a mulher.
As três atrizes do espetáculo estão confortáveis e seguras de si em cena, talvez seja pelo fato de falarem de um assunto muito comum, elas mesmas, ou seja, a mulher.
Mel Lisboa encanta em cada aparição, a atriz tem uma personalidade forte em cena nos mostrando que é muito mais que um rosto bonito e a famosa personagem “Anita”.
Daniele Valente já nos provou que de comédia ela entende só que em Mulheres Alteras ela vai além, tem um carisma incrível e sabe muito bem o que está fazendo em cena.
Luiza Tomé no início do espetáculo causa certa estranheza, mas não demora muito para entrar no pique das colegas e mostrar que não está para brincadeira, tirando do público gargalhadas do público com maestria.
O elenco é bem coeso e entrosado, a química entre as atrizes não poderia ser melhor, mas numa peça onde o tema central são as mulheres e em cena temos três o que chama atenção é o ator André Bankoff. Ele interpreta vários personagens que representam nós Homem, André mostra seu talento e versatilidade com essa comédia deliciosa, em vários momentos o ator chega a ter a cena só pra ele, com personagens e cenas curtas ele consegue crescer e nos surpreender.
Outro ponto Aldo do espetáculo é a banda “Alteradas” que faz a trilha ao vivo abrilhantando ainda mais a peça. A direção é certeira, com cenas ágeis, movimentação de palco precisa, o espetáculo não perde ritmo nunca.
O texto é a adaptação de cinco volumes de Mulheres Alteradas da chargista e cartunista argentina Maitena. A versão brasileira é de Andrea Maltarolli, novelista da TV Globo - que faleceu no ano passado.

Ficha Técnica

Título Original: "Mujeres Alteradas"
Autora: Maitena
Tradução e adaptação do texto para o teatro: Andrea Maltarolli
Direção: Eduardo Figueiredo
Assistência de Direção: Maíra Knox

Elenco: Luiza Tomé, Mel Lisboa, Daniele Valente
Participação especial: André Bankoff

Pianista ao vivo: Elaine Giacomelli
Banda Alteradas (ao vivo)

Direção Musical: Elaine Giacomelli
Direção de Arte e Figurinos: Maíra Knox
Coreografias: Henrique Rodovallo–quasar Cia. de dança
Preparação do Elenco: Bete Dorgan
Cenário: Simone Mina
Criação de Luz: Guilherme Bonfanti
Fotografia: Lenise Pinheiro
Programação Visual: Maitena
Estágio de Direção: Eric Mourão
Direção de Produção: Mauricio Machado
Produção Executiva e Administração: João Roncatto e Morena
Realização: Manhas & Manias de Eventos

MULHERES ALTERADAS
Teatro Procópio Ferreira (670 lugares)
Rua Augusta, 2.823 - Cerqueira César
Informações: 3083-4475

Sexta e sábado, às 21h30. Domingo, às 19h

Duração: 80 minutos
Classificação: 12 anos
Gênero: comédia

Temporada prorrogada até Fevereiro de 2011

AUDIÇÃO PARA MUSICAL - NEW YORK, NEW YORK

2010-11-14T17:58:00.000-08:00

Estão abertas até o dia 30 de Novembro de 2010 as inscrições para participar do musical New York, New York.

Os ensaios serão realizados na cidade de São Paulo nos meses de Janeiro, Fevereiro e Março de 2011 com estréia prevista para o mês de Abril também em São Paulo onde o espetáculo deverá ser apresentado por cerca de 4 meses sendo 7 espetáculos por semana.
Os testes serão realizados na cidade de São Paulo entre os dias 5 a 8 de Dezembro de 2010 em local e horários a serem informados apenas aos candidatos pré-selecionados através da análise preliminar dos currículos.
As inscrições deverão ser feitas exclusivamente através deste site.
Não serão aceitas inscrições por outra via que não seja o site na internet.
As inscrições encerram-se à meia-noite do dia 30 de Novembro impreterivelmente!

http://www.maestrobrazil.com.br/newyorknewyork/nn1.htm

Perguntas serão respondidas única e exclusivamenteatravés do e-mail: perguntas@maestrobrazil.com.br

O HOMEM DAS CAVERNAS

2010-10-26T07:04:00.001-07:00

O HOMEM DAS CAVERNAS

Não sou um grande fã de comédias, mas ao assistir “O Homem das Cavernas”, mi rendi. O texto é inteligente, comédia refinada de qualidade e boa tradução. É boa a direção de Alexandre Reinecke. Norival Rizzo abrilhanta ainda mais a peça, com uma atuação impecável e certeira.
O texto é bem humorado, irônico e brinca com as diferenças entre o masculino e feminino, garantindo boas gargalhadas. É impossível não se identificar com a peça, homens e mulheres muitas vezes vão se ver retratados nas situações o que deixa a peça ainda mais divertida.
O Homem das Cavernas é um espetáculo para homens e mulheres de todas as idades, pois todos se identificam com as diferenças.

Homens e mulheres universos tão próximos e tão distantes

Para Alexandre Reinecke, o texto é extremamente pertinente ao movimento de igualdade consolidado entre homens e mulheres. “Agora podemos brincar e fazer comédia em cima disso. A identificação tem sido tão grande que existem mais de 35 países falando a mesma língua, entre eles Argentina, Canadá, Espanha, México, Estados Unidos, França, Alemanha, Portugal, Itália, Islândia e Japão, entre outros.

A discussão entre os sexos opostos é mundial e percorre os quatro cantos do mundo, tornando O Homem das Cavernas sucesso absoluto onde quer que seja encenado. Isso, talvez, se explica pelo fato de não se tratar de uma guerra entre os sexos e, sim, a explanação do “ser homem” e do “ser mulher”, com seus temas comuns e ao mesmo tempo tão incomuns, sem o ranço do machismo e nem as questões do feminismo.

“Esse texto aborda o relacionamento de dois seres que se gostam e que tem de achar algo em comum. E a primeira coisa em comum é o amor”, afirma o ator Norival. “Eu acho que o público percebe que a peça fala sobre conviver com as diferenças. Não é guerra entre homens e mulheres. O meu desejo é o de que as mulheres entendam que, apesar de parecer, eu não sou um babaca”, completa.

(Site Morente Forte)

Teatro Procópio Ferreira
Todas às terças-feiras, às 21h

Ingressos R$ 30

Duração: 60 minutos
Recomendação: 14 anos

www.ohomemdascavernas.com.br

ARTISTAS QUE ME INSPIRAM

2010-10-24T08:41:00.000-07:00

Esses artistas me inspiram e dispensam qualquer comentários.

Antunes Filho e o seu CPT

2010-10-16T20:06:00.000-07:00

Antunes Filho e o seu CPT

Que o diretor de teatro Antunes Filho tem seu talento e é um grande artista isso ninguém tem dúvida, porém o que me revolta quanto artista é saber que só faz o que faz e é o que é graças ao apoio fundamental do SESC.
Que toda artista precisa de um suporte e patrocino para trabalhar também sabemos.
É muito mais fácil ter uma verba na mão e um teatro a disposição para se fazer um bom trabalho o que com essas condições é mais do que obrigação fazer um excelente trabalho.
Acho que muitos críticos têm medo de dizer algo sobre as montagens do senhor Antunes, pois que pelo posso ver suas montagens nos últimos anos estão na mesmice e nada inovadoras.
O que quero deixar claro nesse texto é minha indignação à pessoa Antunes Filho e ao SESC. Como uma instituição como essas permite que um curso tenha apenas 20 vagas e uma seleção não tal clara, não sabendo o verdadeiro objetivo e critério.
Sabemos que o senhor Antunes sempre seleciona seus atores para fazer o curso pelo perfil que já tem em mente para futuras montagens, por que deixar que todo tipo de pessoa se inscreva?
A seleção desse ano não tem sido tão diferente, as pessoas acham que a seleção é para o curso, mas na verdade já é para a montagem.
Por acaso estão querendo pregar um atestado de idiota nas pessoas?
Tenho total respeito e admiração pelo trabalho que Antunes realiza com seus atores no seu CPT, a qualidade é inegável, mas como pode o SESC uma instituição que trabalha em prol da educação e da cultura deixar o CPT ser algo para poucos?
Ter um salário e um espaço para fazermos pesquisas e trabalhar é algo que todo artista sonha, mas a verba empregada no CPT pelo SESC é algo que poderia ser empregada para outros artistas e suas experimentações. Entrar nesse mérito é complicado.
Não sei se vão entender minha posição nesse texto, tenho certeza que quem ler pode interpretar de mil maneiras, mas cada um tem sua maneira e forma de se expressar.
Continuo respeitando e admirando o belo trabalho que o senhor Antunes Filho realiza no seu CPT.

O SOLDADINHO E A BAILARINA

2010-10-09T19:47:00.000-07:00

O SOLDADINHO E A BAILARINA

“Meu sentimento é passarinho voando pelo céu”

É com muito prazer que escrevo esse texto. Como é gostoso sair do teatro com a sensação de ter assistido um belo espetáculo.
O Soldadinho e a Bailarina é um espetáculo para toda a família, impossível não se encantar e emocionar. A história é linda com um texto muito bem construído, a direção de Gabriel Villela é certeira, excelentes atores, todos com uma boa construção de personagens e seguros em cena. O cenário não chega a ser inovador mas é prático e muito funcional mais um ponto para o espetáculo. Os figurinos são uma obra a parte me apaixonei por cada um deles, o da Bailarina tem uns bordados incríveis.
Além do espetáculo ter uma boa dramaturgia o que por si só já vale, a peça ainda conta com uma trilha ao vivo cantada pelos atores abrilhantando ainda mais a peça.

“Como disse meu amigo e diretor Aguinaldo D’avlis”: Luana Piovani dignifica o TEATRO INFANTIL”.

“A minha melhor batalha, conquistar você”

O Teatro infantil não tem seu devido valor e reconhecimento e isso acontece pela própria classe artística, sou amante de peças infantis, amo fazer e assistir, encarar uma platéia de crianças não é uma das tarefas mais fáceis, porém é algo que me da muito prazer, fazer teatro infantil não vai fazer do ator um ser inferior e sim muito superior.
Ver Luana Piovani se desprender de sua beleza e da tve e se aventurar pela magia do teatro infantil é magnífico, pois infelizmente é uma área do teatro com várias lacunas, fazer teatro para crianças não é tratá-las como um ser menor/ inferior e sim tratá-las de igual para igual.

“Minha coragem não está na minha arma”

PARABÉNS Luana Piovani a todo elenco de “O Soldadinho e a Bailarina” e toda a equipe do espetáculo.

Teatro Procópio Ferreira
Sábados e Domingos as 16h

Pablo Áscoli e Luana Piovani

Cena do espetáculo

Elenco

BIXIGA – Um Musical na Contra Mão

2010-10-03T13:54:00.000-07:00

BIXIGA – Um Musical na Contra Mão

Bixiga é um musical leva, descontraído, com uma produção linda, cenários, figurinos tudo muito bonito e coerente, uma boa direção, porém tem uma dramaturgia fraca, tentam com piadas desnecessárias e muitas vezes sem graça tirar o riso da platéia.
Os atores são bons, porém são bons apenas atuando quando cantam o grande problema do musical é revelado, não cantam nada, só funcionam quando cantam todos juntos.
O que é o ator Eduardo Silva abrindo o espetáculo cantando? Já começam errando. Paulo Goularte Filho parece que quer por que quer todas as atenções para ele, ponto positivo para quando dança.
Destaques para Ricardo Pettine, Tatiana Ribeiro, Henrique Taubaté Lisboa, Ju Colombo e para a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo.

No geral é um espetáculo válido e com certeza irá agradar o grande público.

Espetáculo Sexta e Sábado as 21h Domingo as 19h

Teatro Sérgio CardosoSala Sérgio Cardoso - 856 lugaresRua Rui Barbosa, 153 - Bela VistaSão Paulo - SP Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)Indicação Etária: 14 anos Telefone: (11) 3288-0136

TEATRO - O AMANTE

2010-09-13T11:56:00.000-07:00

Com texto do dramaturgo inglês Harold Pinter (1930-2008), os atores Daniel Alvim e Paula Burlamaqui dividem o palco no espetáculo O Amante. A montagem, dirigida por Francisco Medeiros, fica em cartaz no Teatro Nair Bello até03 de Outubro .

Durante a temporada, o público acompanha a história de Richard e Sarah. Os dois mantêm um casamento pautado por jogos, fantasias eróticas e conversas irônicas. Mas, isso, até o dia em que cada uma dessas brincadeiras começa a se transformar em uma maçante rotina. Para que o relacionamento não se perca, marido e mulher precisam correr em busca de uma reestruturação. As características dos personagens vividos por Daniel e Paula, que já foram namorados na vida real, necessitam ser recicladas em prol do casamento de dez anos.

Harold Pinter (1930-2008). Conhecido pela capacidade de extrair grande expressividade, inclusive corporal, de seus atores, o diretor Francisco Medeiros chega a um resultado frustrante na encenação do grande texto do dramaturgo inglês. Protagonizada por Daniel Alvim e Paula Burlamaqui, a montagem é centrada em um casal que mantém sua rotina por meio de jogos, trocas de identidade e fantasias sexuais. Alvim e, principalmente, Paula não tiram proveito das múltiplas facetas de seus personagens e tampouco reforçam a atmosfera de tensão sensual da obra de Pinter. Ao optar por uma estética fria e que pouco brinca com as possibilidades cênicas, o diretor abriu mão de investir em um erotismo maior entre a dupla de atores e permitir que o espectador busque o apoio de sua imaginação para melhor compreender a trama, assim como os personagens Richard e Sarah tentam sustentar o casamento.

É um bom espetáculo, porém com alguns equívocos de direção, os atores poderiam explorar mais seus personagens deixando a peça ainda melhor. O ritmo da peça é algo que causa estranheza no início mas é interessante, mesmo tendo um ritmo lento poderia ter um pouco mais de pique no início.

O Amante - Teatro Nair Bello - Shopping Frei Caneca (Rua Frei Caneca, 569). Telefone: (11) 3472-2414.. Apresentações: até 03 de Outubro Quinta-feira, às 21 horas; sexta-feira, às 21h30; sábado, às 21 horas; domingo, às 19 horas. Ingressos: R$ 30 (quinta e sexta) e R$ 40 (sábado e domingo). Classificação: 16 anos.

CENSO 2010

2010-09-03T10:25:00.000-07:00

Audição para peça JOGO DE CORPOS

2010-09-01T11:25:00.000-07:00

Atriz de 18 a 25 anos, para espetáculo JOGO DE CORPOS, com estreia para Outubro em São Paulo. Enviar currículo e foto para - ciadostantos@yahoo.com.br

Atriz de todas as etnias.

Texto e Direção - Aguinaldo D'vlis

Produção - TA Cultural

Contador de sacolas descartáveis

2010-08-20T15:31:00.001-07:00

Contador de sacolas descartáveis mostra que podemos diminuir esse consumo
Idealizado pelo Planeta Sustentável, o contador de sacolas descartáveis recusadas é uma ferramenta que incentiva os consumidores a pensarem duas vezes antes de levar uma sacolinha para casa. Com tanta gente clicando, a redução do impacto sobre o meio ambiente é visível

musical “Jekyll & Hyde - O Médico e o Monstro”

2010-08-16T09:53:00.000-07:00

Um conto, um épico, uma batalha entre o bem e o mal dentro da mente humana

Sábado tive a felicidade de ir ao teatro e assistir o maravilhoso musical“Jekyll &Hyde O Médico e o Monstro”

Nando Prado, Kiara Sasso e Kacau Gomes, astros de primeiríssima linha do teatro brasileiro, são os protagonistas desse, com um investimento estimado em R$ 6 milhões.

Ver os atores Nando Prado, Kiara Sasso e Kakau Gomes é uma dádiva dos Deuses, eles abrilhantam o musical de uma maneira incrível.Kiara Sasso já não precisa provar mais nada, ela é a grande estrela dos musicais brasileiros. Nando Prado vem construindo uma carreira sólida e de grandes personagens, em “O Médico e o Monstro”, ele alça vôo ao estrelato, com uma atuação digna de grandes atores, sua voz é incrível, canta músicas difíceis com uma segurança que só grandes cantores são capazes. Kakau Gomes é a revelação deste musical, entra firme em cena e a cada aparição vai conquistando seu espaço mostrando que é digna de estar nesse trabalho.

O musical tem uma equipe de 200 profissionais, 28 atores e uma orquestra de 17 músicos.A direção é do diretor artístico da Broadway Fred Hanson que faz um belo trabalho, direção limpa e certeira, figurinos do estilista Fause Haten que são incríveis, Paulo Nogueira diretor musical e maestro, sua orquestra é perfeita e precisa, cenários de J.C Serroni mestre da cenografia brasileira, músicas do mestre Cláudio Botelho entre outros.

O Médico e o Monstro já foi montada em 17 países, com mais de 1500 exibições no Plymouth Theater, em Nova Youk.

Um conto, um épico, uma batalha entre o bem e o mal dentro da mente humana.“Jekyll & Hyde o Médico e o Monstro” o musical, é baseado na clássica estória de Robert Louis Stevenson's sobre o brilhante doutor cujo experimento com a personalidade humana, cria dentro do seu próprio ser uma personalidade assassina.Convencido de que pode curar a desabilidade mental de seu pai, Dr. Henry Jekyll acaba acidentalmente liberando seu próprio lado negro, que o faz vagar pela Londres do século XIX como o selvagem e maníaco Edward Hyde, seu alterego.Logo alguns crimes misteriosos começam a acontecer, e a principal suspeita cai sobre o alterego de Dr. Jekyll, e este turbilhão de acontecimentos bizarros leva o médico a uma viagem de suspense sem volta.“Jekyll & Hyde, o Médico e o Monstro” o musical da Broadway , é pura adrenalina, tendo a perfeita combinação entre o medo, o imprevisível e o romance.

Esse musical é imperdível eu recomendo, é uma obrigação para os amantes das artes.

Ficha Técnica

Concepção teatralSteve Cuden e Frank Wildhorn

Texto e LetrasLeslie Bricusse

Música Frank Wildhorn

Direção Fred Hanson

Tradução / Versão Brasileira Claudio Botelho

Cenografia JC Serroni

Figurinos Fause Haten

CoreografiaKátia Barros

Direção Musical Paulo Nogueira

Direção de ProduçãoRenata AlvimRealizaçãoKabuki Produções e Mondo Entretenimento

Elenco:Jekyll & Hyde –Nando Prado

Emma - Kiara Sasso (cover Lissah Martins)

Lucy - Kacau Gomes

Rodrigo Miallaret

Fernando Peterlinkar

Ricardo Nunes

Cidalia Castro

Tony Germano

Rogério Mathias

Mauro Gorini

Felipe Domingues

Glau Gurgel

Carll Santos

Lissah Martins

Renata Sampaio

Maria Bia

Kotoe Karasawa

Philippe Azevedo

Vivian Albuquerque

Blota Jr.

Tinno Zanni

Halei Rembrandt

Marlei Santos

La Graciano

Luana Bichiqui

Roberto Rocha

Ricardo Vieira

Roberto Borges

SERVIÇOJekyll & Hyde: O médico e o monstro – Preços: entre R$ 40 e R$ 160Meia entrada: para estudantes, idosos, professores da rede pública de ensino e aposentados

Estreou : 8 de julho de 2010Horários: quintas às 21h, sextas às 21h30, sábados às 17h e às 21h e domingos às 17hLocal: Teatro Bradesco, Shopping Bourbon, São PauloDescontos especiais: para clientes cartões BradescoClassificação de faixa etária: 12 anos

Twitter: http://twitter.com/medicoeomonstro

Site oficial: O Médico e o Monstro – o musical

O incrível Nando Prado

Kakau Gomes e Nando Prado

A bela Kiara Sasso

O tri de ouro e protagonistas - Kiara Sasso, Nando Prado e Kakau Gomes

TEATRO - Ad Perpetuam ... Depois do Último Tiro

2010-08-09T08:39:00.000-07:00

Estréia dia 11 de Agosto as 21h Teatro Sérgio Cardoso -

Ad Perpetuam ... Depois do Último Tiro.

O ano é 1.932, o dia é 09 de julho.
Uma data de extrema importância para democracia brasileira. Foi quando eclodiu na cidade de São Paulo um dos movimentos revolucionários mais dramáticos do século XX.
Os paulistas foram ás ruas; a situação estava direcionando para o inevitável, e com a morte de 04 estudantes: Martins, Miragaia, Drauzio e Camargo encontraram o estopim necessário para o inicio da revolução que foi capaz de movimentar um povo contra se povo.
Seis atores se revezam entre 19 personagens, em 70 minutos para um trecho de uma história de todos nós...que mudou o rumo de nosso Pais. A importância das cidades do Vale do Paraíba, da imprensa, dos homens e, sobretudo, das mulheres paulistas que entraram em cena para defender o ideal de um único povo, o “BRASILEIRO”.

Teatro Sérgio Cardoso

Rua - Rui Barbosa 153, Bela Vista

Quartas e Quintas 21h

Audições para Musical

2010-08-06T10:10:00.000-07:00

Audições para o espetáculo "Baby - O Musical" - BR

Audição de atrizes para o papel de Dani e atores-cantores-bailarinos para o espetáculo "Baby - O musical". Grande sucesso da Broadway nos anos de 1983 e 1984, a peça será montada pela primeira vez no Brasil em 2011. Com produção de Eduardo Bakr e Tadeu Aguiar e versão das músicas de Flávio Marinho e tradução do texto de Tadeu Aguiar a peça contará com a direção de Charles Randolph-Wright; direção musical de Liliane Secco; cenários de Edward Monteiro; figurinos de Ney Madeira; luz de Paulo Cesar Medeiros. No elenco, já confirmados, atores/cantores renomados do teatro musical brasileiro: Amanda Acosta, Sylvia Massari, André Dias, Sabrina Korgut e Tadeu Aguiar.
BABY é um espetáculo divertido e emocionante que nasceu do encontro detrês grandes artistas: tem texto de Sybille Pearson (integrante do Dramatists Guild e uma das Fundadoras do The Playwrights Circle at The New York Theatre Workshop), letras de Richard Maltby Jr. (autor dos sucessos mundiais Miss Saigon e Big, quero ser grande) e música de David Shire (compositor da música de Os embalos de sábado à noite).
Inspirado na estória escrita por Susan Yankowitz, BABY é um grande musical que conta a história de três casais que estão “grávidos”: o casal jovem que “engravidou” por acaso; o casal de cerca de 35 anos que quer muito “engravidar” e o casal maduro que já tem os filhos criados mas que de repente se vê “grávido” outra vez. Nesta corrente, o espetáculo perpassa as diferentes fases da vida de um casal discutindo o quanto a espera de um bebê pode mudar as suas vidas, seja através de uma gravidez inesperada, planejada ou tardia; seja no calor da juventude, na força da maioridade ou na esteira da maturidade. Assim, mais do que um espetáculo leve e dinâmico, BABY foge do formato clássico da comédia musical americana e se aprofunda no jogo das relações e na transformação natural que cada casal sofre com a chegada de uma criança. Vibrante e muito emocionante a peça nos leva ao universo da “concepção e nascimento”, gestando, cantando e contando suas crises, desejos, dores e alegrias.
Para a montagem serão selecionados 14 atores-cantores bailarinos que, acompanhados por 10 músicos, encenarão desde a descoberta da gravidez até o momento mágico da chegada de uma nova vida, mostrando, sob o ponto de vista de cada casal protagonista, como é especial o nascimento de um novo ser-humano e como a chegada de um bebê pode, simplesmente, mudar completamente o rumo de nossas vidas. Assim, com BABY - O Musical, celebrarão a vida e a importância de fazer valer cada momento de nossa existência.
Toda a produção do espetáculo será realizada no Rio de Janeiro. Estréia prevista para Maio de 2011.
Ficha Técnica:Roteiro: Sybelle Pearson Compositor: David ShireLetrista: Richard Maltby Jr.Versionista: Flávio MarinhoDiretor: Charles Randolph - WrightDiretora Musical:Liliane SeccoFigurinista:Ney MadeiraIluminador: Paulo Cesar MadeirosCoreógrafo: Roberto OliveiraVideomaker: Paulo SeveroCenógrafo: Edward MonteiroDesigner: Cláudia Xavier
Elenco:Tadeu AguiarSylvia MassariAmanda CostaAndré DiasSabrina KorgutClique aqui para se inscrever na audição.

http://www.babyomusical.com.br/audicoes.html

Audições para o musical "Evita" de JORGE TAKLA - BR

udições de cantores(as), bailarinos(as), atores e atrizes para o espetáculo "Evita", com letras de Tim Rice, música de Andrew Lloyd Qebber e direção de Jorge Takla.Perfis:

Cantoras e cantores; de 18 a 50 anos; com formação comprovada.

Bailarinas e bailarinos; de 20 a 35 anos; com formação comprovada.

Atrizes e atores; de 20 a 50 anos; com experiência em canto e dança.

Os testes serão realizado de 7 a 12 de setembro em São Paulo.Mais informações: (11) 3437 5300 (das 9h às 18h)Os interessados devem enviar currículo com foto recente de corpo inteiro para o e-mail: testes@evitamusical.com.br - Até 30 de Agosto.

A GALINHA DOS OVOS DE OURO.

2010-07-29T10:03:00.000-07:00

Tudo começa quando um Contador de Histórias (Thiago Tavares) se encontra com um Escritor Maluco (Lucas Garcia) no meio do sertão, resolvem a partir daí, contar a historia do jovem Chico (Nemuel Silva) que esta em uma encrenca danada ao não consegue pagar as dividas deixada por seu pai. Terá que entregar suas terras em poucas horas a gananciosa Germinalia Hambúrguer (Janaina Maranhão) que deseja as terras do jovem para transformar em um moderno frigorífico, o que deixa é claro os animais em pânico total, a Vaca Moema (Brígida Fantini) e a Galinha (Amanda Lima), o Burro Asdrúbal e o simpático porco Jack Turubio. Quando descobre que a Galinha esta botando ovos de ouro, Germinalia propõe a troca da Galinha pelas dividas, e acreditando que dentro da mesma há um tesouro, a mata...
Um deliciosa história cheia de surpresas, que trás esta fábula contada em forma de prosa , verso e anexins, transformnando o palco num picadeiro.

Teatro Sérgio Cardoso -

Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista

Sábados e Domingos as 16h

EU POR EU MESMO - PEDAÇOS DE MIM

2010-07-04T09:03:00.000-07:00

Resolvi postar 3 poemas de minha autoria, são: "Quem é Você", "Muleke" e "Desejo".

Esses poemas já foram escritos um bom tempo, mas remetem muita coisa atual, a vida é um cicle que se repete.

Espero que gostem, comentem.

QUEM É VOCÊ",

Quem é você? Quem é você? Quem é você?
Ainda não sei, mas posso descobrir se você me permitir.
Podemos nos descobrir juntos
Passo a Passo
Deixe-me descobrir suas alegrias, suas tristezas.
Suas angústias, seus prazeres...
Deixe eu te descobrir
Descubra-me você também
Vamos nos descobrir
Quem é você?
Quero fazer parte de seus sonhos, desejos, anseios...
Quero fazer parte de sua vida
Quero ser você, quero ser eu.
Quero você
Quem é você?

MULEKE!

Menino de pouca idade
Engraçado
Envolvo-me em você
Envolvo-me com você
Não tenho medo, pois você me faz feliz, me faz alegre.
Sinto sua falta
Sou muleke. Sou maduro.
Sei amar, quero te amar.
A idade não importa, o importante é o que sentimos,
O que vivemos, o que queremos viver.
Quero viver com você, quero amar você, quero aprender com você.
Quero Crescer com você.
Você me completa, me satisfaz.
Sou MuleKe mas também adulto o suficiente para te amar
Vamos nos amar
Quero aprender com você, quero ensinar você.
Quero ser completo ao seu lado
Quero ser amado
Quero te AMAR
Chama-me de muleke
Faz-me delirar
Fico louco com você, me sinto criança, me sinto adulto.
Me sinto HOMEM
Seu cheiro, seu corpo, seu sexo
Tudo é muito bom, tudo é muito lindo!
Sabe por que?
Sou SEU...

.

...MULEKE

DESEJO

Ando rindo a toa
O motivo?
Você
Penso em você dia e noite
24h por dia
Como é bom estar com você
Sentir teu cheiro
Seu gosto
Sua pele
As horas com você parece não ter fim
São momentos mágicos
Que queria que durace para sempre
Apesar do pouco tempo, me sinto muito bem,e quero
Mais, mais e mais...
Não sei você, mas para mim;
Tudo é muito bom, e não quero que termine nunca;
Sinto sua falta quando não estou ao teu lado, mas fico feliz em saber que podemos estar junto em breve e quem sabe para sempre!
Com você não é só sexo;
É pele
Cheiro
DESEJO
Você me faz feliz
Você me faz tão bem
Momentos mágicos
Que quero para sempre levar comigo
Não sei você
Mas para mim tudo é muito bom
Você é do tipo de pessoa que sempre queremos estar pertos
Nem que seja só para contemplar seu belo sorriso,
Que me cativa
Mais, mais e mais.
Companheiro, Lindo, Esperto, Belo, Inteligente, Ótimo...
Gato – Gatão
Cheiroso
Minha tentação
Não sabemos nosso destino, mas podemos mudar
Sei que quero você
Não sei sua intenção
Vamos viver
Cada dia
Cada hora
Cada minuto
Cada segundo Intensamente para vermos onde podemos chegar
Você é meu céu
Meu ar
Meu chão
Minha alegria
Meu DESEJO
Quero sentir teu cheiro
Quero sentir tua boca
Quero sentir tua pele
Quero seu corpo
Sua alegria
QUERO VOCÊ
Tudo em você me cativa
Me alucina
Teu olhar
Teu modo de andar
Quero você
Quero te descobrir
Quero nos descobrir
Meu tesouro
Minha graça
Meu DESEJO

Autor - Eu mesmo Thiago Tavares

FLOR DO DESERTO

2010-06-22T18:51:00.000-07:00

FLOR DO DESERTO

'Flor do deserto' é mais do que história de 'gata borralheira, é a história de uma mulher guerreira e vitoriosa”

“Flor do Deserto”conta a história da top model somaliana Waris Dirie. Nascida numa família de nômades, aos 13 anos, atravessa o deserto por dias até chegar a Mogadishu, capital da Somália.
Descoberta pelo famoso fotógrafo Terry Donaldson, sua vira tem uma reviravolta de sucesso se tornando uma grande top model Mas apesar do sucesso e do glamour, Waris ainda sofre com as violentas lembranças de um segredo de infância.
No auge de sua carreira, Waris revela ao mundo que foi vítima da mutilação genital feminina, levando o debate e lutando contra essa bárbara tradição.
O filme tem uma bela fotografia, direção certeira, e boas atuações, Liya Kebede nos emociona e da um show de interpretação.
Cenas de sua meteórica carreira de modelo são alternadas com flashbacks de seu passado traumático e sangrento. Hormann afirmou que o que lhe interessou na história de Dirie foi o fato de "não ser uma vítima". "Ela está atuante até hoje", observa a diretora.

“A dor da mutilação fica na alma e é para a vida toda”

Todos os anos, segundo estimativas da Organização Mundial da Saúde (OMS), por volta de 3 milhões de meninas são vítimas de mutilação genital. A modelo somali Waris Dirie foi uma delas. No apogeu de sua carreira, ela chocou a opinião pública com a revelação de que fora circuncidada quando menina.
Desde que Dirie quebrou o tabu do silêncio, ela escreveu vários livros sobre sua vida, iniciando uma luta contra a circuncisão feminina. Flor do Deserto já vendeu 11 milhões de cópias e sua filmagem representou a Alemanha no último Festival de Cinema de Veneza.
Apesar de ser mais conhecida por comédias românticas, Hormann deixou claro que a principal mensagem do filme no estilo de "gata borralheira" é séria: denunciar que a prática da mutilação genital feminina ainda está bastante disseminada.
Dirie tinha apenas cinco anos quando foi obrigada a passar pela terrível experiência. Uma cena no filme mostra uma garota chorando, retida, enquanto uma mulher corta partes de sua genitália com uma lâmina de barbear. A ferida é então costurada com um fio grosso, deixando um pequeno orifício para passagem de urina.
A OMS estima que, em todo o mundo, cerca de 150 milhões de mulheres foram vítimas de circuncisão – uma prática utilizada para impedir o prazer sexual feminino. Na Etiópia, três quartos da população feminina é vítima da cruel tradição, informa a organização internacional.
Hormann filmou longos trechos do filme em Djibuti, país com grande população somali. Ela conta que a equipe de filmagem sofreu grande hostilidade por parte da população local, e teve que providenciar segurança pessoal.
"As pessoas nos odiavam, nos jogavam pedras porque éramos brancos que vieram para falar sobre a mutilação genital", disse Hormann. "E quando Waris apareceu – isso os provocou ainda mais."
A diretora explicou que sua principal motivação para o filme foi chamar a atenção para um problema que não existe somente em outras partes do mundo, mas também cada vez mais na Europa.
"Imigrantes trazem consigo essa tradição para seus novos lares. Isto é muito preocupante", disse Hormann. "Por isso esperamos que o filme ajude a aumentar o grau de conscientização sobre o tema."
É isso o que Waris Dirie tem feito há mais de uma década. A ex-top model é embaixadora especial da ONU contra mutilação feminina e estabeleceu uma fundação com o fim de chamar a atenção para o problema.
"O mundo sabe que essas mutilações são erradas, mas até agora não se fez muita coisa. Não entendo por que o mundo fica só olhando", declarou Waris Dirie no Festival de Veneza. E advertiu: "Em algum lugar do mundo uma menina está sendo mutilada agora. A amanhã, o mesmo destino espera mais outra menina".

Ong da top e atriz Liya Kebede - The Liya Kebede Foundation.

http://www.theliyakebedefoundation.org/

Titulo Original: Desert Flower
Titulo no Brasil: Flor Do Deserto
Gênero: Drama
País de origem: Reino Unido / Alemanha / Austria
Tempo de duração: 120 minutos
Direção: Sherry Horman

Lioya Kebede na coletiva de imprensa

Liya Kebede e Waris Dirie

Cena do Filme

Liya Kebede a diretora do filme Sherry Horman e Waris Dirie

Cena do filme

Capa do Livro "Flor do Deserto"

Waris Dirie

2010-06-18T12:59:00.000-07:00

FAUSE HATEN

Fause Haten fez uma coleção impecável que emocionou todos os presentes em seu desfile. A trilha do desfile era cantada pelo próprio o que emocionou ainda mais, trilha perfeita.
A passarela para Fause é um palco onde tem total liberdade de criação e não tem medo de arriscar, o palco / passarela é dele.
O ponto partida é uma mistura de “O Médico e O Monstro” (peça da qual irá assinar o figurino), com Frankenstein
Os looks que na frente parecem vestidos de saias volumosas, e nas costas calças de corte reto.
FAUSE HATEN é para a mulher que gosta do novo, que não tem medo de se arriscar, gosta do belo, da arte, da moda. Fause é um artista e dos bons, não tem medo de se arriscar, não tem medo do feio e do belo, para ele não tem certo e errado, ela faz e isso faz a diferença.

“Como entender tudo isso? Só com o humor e deboche que o próprio Fause propõe – até sobre si mesmo. Como que uma continuação do caos e loucura do inverno 2010, Fause fala de mau gosto, de bom gosto, do feio, do bonito, do cafona, do sofisticado. Como escreveu no Twitter o editor de moda da revista MAG!,Paulo Martinez: “Fause ri de você,de mim, dele...”. E sendo assim, esqueça tudo o que você leu”.
(Trecho retirado do site www.ffw.com.br )

Direção criativa: Fause HatenBeleza: Ricardo dos AnjosDireção de desfile: Zee Nune

SPFW Verão 2010/2011 Feminino Parte 4

2010-06-17T15:01:00.000-07:00

ANDRÉ LIMA

ALEXANDRE HERCHCOVITCH

LINO VILLAVENTURA

ELLUS

SPFW Verão 2010/2011 Feminino Parte 3

2010-06-17T14:28:00.000-07:00

COLCCI

REINALDO LOURENÇO

GLORIA COELHO PRISCILA DAROLT

IÓDICE

DO ESTILISTA

SIMONE NUNES

SAMUEL CIRNANSCK

SPFW Verão 2010/2011 Feminino Parte 2

2010-06-16T11:54:00.000-07:00

ERIKA IKEZILI

MARIA BONITA

ANIMALE

CORI

CAVALERA

AMAPÔ

TRITON

TUFI DUEK

WILSON RANIERI

ANA SALAZAR

FERNANDA YAMAMOTO

RONALDO FRAGA

SPFW Verão 2010/2011 Feminino Parte 1

2010-06-16T11:01:00.001-07:00

OSKLEN

NEON

ROSA CHÁ

PAOLA ROBBA

MOVIMENTO

ÁGUA DE COCO

ADRIANA DEGREAS

CIA. MARITMA

SPFW Verão 2010/2011 Masculino Parte 4

2010-06-15T07:56:00.000-07:00

ALEXANDRE HERCHCOVITCH

MARIO QUEIROZ

SPFW Verão 2010/2011 Masculino Parte 3

2010-06-15T07:23:00.000-07:00

MARIO QUEIROZ

PAOLA ROBBA

OSKLEN

DO ESTILISTA

RONALDO FRAGA

SPFW Verão 2010/2011 Masculino Parte 2

2010-06-15T06:53:00.001-07:00

COLCCI

JOÃO PIMENTA

AMAPÔ

RESERVA

SPFW Verão 2010/2011 Masculino Parte 1

2010-06-14T19:46:00.000-07:00

LINO VILLAVENTURA

ELLUS

CAVALERA

V.ROM

RESERVA

Jefferson Kulig - SPFW Verão 2010 - 2011

2010-06-13T11:52:00.000-07:00

JEFFERSON KULIG

Jefferon Kulig , cita o filme “Transformers”, de Michael Bay, como ponto de partida para seu trabalho de sobreposição e construção com colagem.
O desfile abre interessante, com um mix de tecnológico com natural, elaborado com rústico. O desfile começa com look preto e branco, com algumas franjas, barras desfiadas, telas metalizadas, silicone rosa, plástico floral e um bonito material vazado. As cores surgem nas estampas de aves. Looks monocromáticos em tonalidades acesas também entram em cena, tornando o desfile mais leve e interessante.Com tecidos quase sempre texturizados, ele dialoga de maneira simples, inteligente com as consumidoras da marca. Calças retas, camisetas soltinhas, vestidos em tecido matelassado, emborrachado ou com pequenos furinhos conjugam bem a veia experimental de Jefferson, com as necessidades comerciais. As estampas de aves da um frescor na coleção mostrando a brasilidade, são estampas interessantes e nada bobas.
Kulig usa tecidos tecnológicos, gaza de seda, lycras, TK-espaço e
TK-relevo.
A arquitetura das roupas dão o tom especial e a característica principal do estilista.
Como diz na release , “Jogando com os códigos de uma visão própria de mundo, surge a mulher Jefferson Kulig”, e é exatamente isso o que vemos, uma mulher interessante com atitude e muita personalidade. A cliente Kulig com certeza vai usar e abusar nesse verão com roupas bonitas, com designe inteligente e muito interessante. A mulher Kulig continua forte, diferente e muito desejada.

A sequência dos dois últimos dois looks acho que poderiam ter sido mais explorados e ter tido mais looks a partir daqueles.
Para a coleção e o desfile ter sido 100% interessante, era necessário uma coleção masculina, pois os homens também querem fazer a diferença, onde o designe está em cada roupa, cada detalhe. O designe faz a diferença.

Você usa marca ou designe? “Jefferson Kulig” ·

http://www.jeffersonkulig.com.br/

www.jeffersonkulig.com.br/eshop

Estilo / Styling: Jefferson Kullig

Diretor de desfile: Claudio Santana

Beleza: Marcelo Gomes – GLLOSS Manegement
Trilha Sonora: Horácio Tomizawa de Bonis

Jefferson Kulig

2010-06-06T17:33:00.000-07:00

Jefferson Kulig

O estilista curitibano, discípulo de Marie Rucki do Studio Berçot de Paris, tem um olhar voltado “sempre” para o futuro. Jefferson Kulig atua na fronteira entre arte, moda e pesquisa de materiais, suas coleções na maioria das vezes conceituais, buscam referências nas ciências, arte, música literatura.
Jefferson Kulig estreou no São Paulo Fashion Week em 2003, e desde então seus desfiles sempre são aguardados, todos querem ver o resultado de suas pesquisas.Além da moda, dedica-se também às artes plásticas, já foi premiado no Salão Paulista de Arte Contemporânea. Sua coleção além do novo, nunca deixa o luxo e o sofisticado pra traz.
O que me agrada em sua trajetória é o fato de não ter medo de errar, medo do novo e isso faz toda e diferença em seu trabalho. Quando falamos de arte, ciência, não temos o certo e o errado, o feio e o belo, o antigo e o novo, na moda tudo vale, tudo é certo e errado ao mesmo tempo e Kulig faz tudo isso da melhor maneira possível. Ousar faz a diferença.
Jefferson se denominou um “cientista da moda” no verão 2006. Os críticos costumam questionar seu trabalho, falando que é muito conceitual.
Com conceito ou sem conceito é fato que Kulig faz toda a diferença num mercado onde a cópia e a repetição está sempre evidente e ele se distancia dessa realidade fazendo um trabalho totalmente autoral e de grande criatividade.

MODA TAMBÉM É ARTE

Site - http://www.jeffersonkulig.com.br/

e-shop www.jeffersonkulig.com.br/eshop

Abaixo segue fotos e alguns vídeos de artistas conceituais, performáticos, que gosto muito, eu como ator prezo a pesquisa, a ousadia e o novo, o artista tem o dever de ser criador, compositor seja ele no teatro, moda, artes plásticas, o artista não deve ser uma marionete de si mesmo se não deixa de ser artista.

Foto de abertura da exposição da artista Lygia Clark, artista de grande talento e importância para o mercado das artes.

Fotos abaixo do trabalho de Jefferson Kulig

ILKA SCHÖNBEIN

http://www.youtube.com/watch?v=xSgz56-w9H0

Ilka Schönbein - marionettes

http://www.youtube.com/watch?v=wU_tSc51_ks

Ilka Schönbeins Winterreise, 3sat Foyer, 03.09.2005, Prod.: Deutsches Tanzfilminstitut Bremen

http://www.youtube.com/watch?v=eUjbQ_BifVs

Pilobolus: A performance merging dance and biology

http://www.youtube.com/watch?v=FOZ6KnVPvIU

O Melhor do Fashion Rio - Feminino

2010-06-03T07:01:00.000-07:00

Continuando o trabalho do Fashion Rio, aqui vai a minha seleção dos melhores looks femininos. O critério de escolha,foi tentar pincelar a coleção do estilista, relevância fashion, tendência, conceito.Espero que gostem e comentem, breve teremos os melhores SPFW.

Carlos Tufvesson

TNG

Andrea Marques

Carlos Tufvesson

Walter Rodrigues

Têca

Isabela Capeto

Lucas Nscimento

Lucas Nascimento

Filhas de Gaia

Melk Z Da

Oestudio

Blue Man

Patachou

Juliana Jabour

Totem

Giulia Borges

Patachou

Carlos Tofvesson

Melk Z Da

British Colony

Graça Ottoni

Priting

Filhas de Gaia

Maria Bonita Extra

Cavendish

Cantão

Lenny

Auslander

Alessa

O Melhor do Fashion Rio - Masculono

2010-06-02T08:05:00.000-07:00

Que a Semana de Moda Carioca teve uma boa mudança todos sabem, mas agora é a hora dos estilistas de fato colocarem a ao na massa e mostrarem a identidade brasileira que todos querem ver. Muitas marcas não têm por que participarem do evento são boas, mas não fazem um trabalho de relevância Fashion, falta trabalhar o comercial e o conceitual juntos na mesma linha. Enquanto nossa indústria de moda vai crescendo e aprendendo vamos nos deliciar com o que há de melhor.

British Colony

Oestudio

Blue Man

TNG TNG

Totem

Redley

R.Groove

Oestudio

British Colony

Auslander

1932 - M.M.D.C

2010-05-26T12:07:00.000-07:00

Aconteceu na noite do dia 25 de maio, a solenidade alusiva ao Dia da Juventude Constitucionalista.O evento emocionou e contagiou todos os presentes.Meu amigo Aguinaldo D’avlis foi homenagem pelo seu trabalho na arte com o belíssimo texto de teatro “Ad Perpetuam, Mesmo Depois do Último Tiro”, e condecorado com a Medalha MMDC.
Muito obrigado ao Capitão Gino, Coronel PM Mendes, Coronel PM Ventura e Camila Guidice, pela linda noite e pelo reconhecimento do trabalho de meu grande amigo.

Aguardem, breve estaremos e temporada no Obelisco, que fica em frente ao parque do Ibirapuera com a peça, “Ad Perpetuam, Mesmo Depois do Último Tiro”, texto e direção de Aguinaldo D’avlis.

Os condecorados com a Medalha MMDC: Camila Guidice, Ricardo Della Rosa e Aguinaldo D´Avlis.

PARABÉNS meu amigo vc merece.

QUEM TEM AMIGO TEM TUDOOOOOOOO

2010-05-17T15:06:00.000-07:00

EU E GUI

NEMINHO E YASMIN

EU E GUI

EU E JANNA (TUDO ISSO KKKKK)

Será que tem valido a pena?

2010-05-06T18:06:00.001-07:00

A cada dia que passa a angústia aumenta e a vontade de acontecer aumenta também. O que estou fazendo de errado que nada da certo e não saio do lugar? Luto igual aos outros e talvez mais, mas os obstáculos parecem que só aumentam e que as portas se fecham cada vez mais. Mas sou teimoso e cada vez que me fecham as portas tento entrar pela janela.
Que saudades de minha infância querida, onde o maior obstáculo era apenas um jogo de bola com os amigos na escola na rua, não sabia o que era problemas e com o passar dos anos aprendi que a felicidade realmente está nas pequenas coisas.
Infelizmente sei onde a ferida está apertando e só com o passar dos dias e do tempo sei quando irá cicatrizar – TRABALHANDO.
É tão triste quando estamos perdendo a vontade de fazer o que mais amamos e gostamos que é atuar. Está se tornando algo maior e as vezes paro para pensar e estou chegando a conclusão de que realmente o sol não brilha pra todos e que temos que usar a inteligência e saber a hora certa de parar e partir pra outra, mas infelizmente sou um burro e apaixonado pela arte e não sei e não consigo fazer outra coisa e por isso continuo tentando e tentando.
Muitas vezes me vejo cheios de amigos que amo, porém um vazio maior toma conta de mim, sei que tenho pessoas queridas e que me amam, mas o sentimento de vazio que me consome é maior.

Sei que amanhã todas as palavras escritas aqui podem não estar valendo mais nada e a vida tomar outro rumo, e isso torna a vida tão interessante, difícil,gostosa e muito boa.

Aqui é apenas um momento de desabafo e a foto acima representa da melhor maneira um dos momentos mais felizes de minha vida.

A cada dia que passa acredito nessa frase – “Quem tem amigo tem tudo”.

Bjos para Toda minha família, Aguinaldo, Yasmin, Nemu e Jana. Amo vcs

MADE IN BRAZIL MAGAZINE

2010-05-02T20:48:00.001-07:00

Acontece nessa Terça - Feira 4 de maio o lançamento da revista 'Made in Brazil Magazine", voltada para o público especialoizado da moda, artes e fotografia. A revista terá apenas 1000 exemplares e terá editorias incríveis com os maiores modelos masculinos , e nessa primeira edição só tops brasileiros, como o da foto acima Evandro Soldati (Ford Models), um dos maiores modelos masculinos do mundo.

O tema da primeira edição são os modelos brasileiros. A edição foi fotografada inteiramente por Cristiano Madureira ao longo de três meses, e inclui mais de vinte dos modelos brasileiros de maior destaque nacional e internacional, todos em fotos exclusivas nas quais também colaboraram com idéias e conceitos. O styling das 96 páginas da primeira edição ficou inteiramente a cargo de Heleno Manoel.

Divirtam- se e boa semana a todos

VIDA DE CÃO

2010-05-01T11:16:00.001-07:00

Hoje é dia do trabalho e milhões de brasileiros bobos e idiotas estão comemorando, achando tudo lindo com um bando de shows bregas e ridículos.
O presidente Lula usa o palco para fazer campanha para Dilma e não para conversar com a população de presidente para o povo, ridículo.
Esta foto representa como nós atores nos sentimos depois de tanto trabalhar e não ter reconhecimento algum e no fim de cada trabalho estarmos sem dinheiro. Os sindicatos e cooperativas deveriam ser mais ativos para o bem de toda a classe e não por interesses próprios.
A política de cultura no Brasil precisa ser revista e alterada mas para o bem e não para essa “putaria” que esta acontecendo da Lei Rouanet ser alterada e perdemos os poucos diretos que temos. Conseguir fazer um projeto para a Lei Rouanet ser aprovado é fácil, o difícil é conseguir patrocínio e dar vida aos projetos. As empresas deveriam investir mais em cultura, escolhendo apoiando e patrocinando projetos que não sejam apenas de atores conhecidos, pois eles representam apenas 1% das peças de teatro em cartaz, fazem uma temporada de no máximo 3 meses a maioria, saem de cartaz com o dinheiro no bolso e adeus.
Investir em cultura é investir no crescimento do país também, o mercado cultural possui inúmeros trabalhadores que dão duro para tirar seu sustento quando conseguem, é uma classe que precisa rapidamente ser reconhecidos e respeitada.

Eles não Usam Black Tie e Arena Conta Zumbi , são ótimas peças que representam a classe trabalhadora, que lutam para sobreviver, são textos fantásticos e muito atuais nos dias de hoje.

Trabalha trabalha trabalhador

No Escurinho do CINEMA

2010-04-15T13:39:00.000-07:00

O que dizer do diretor Felipe Hirsch e de sua cia “Sutil Companhia”? Sou fã do trabalho desse diretor , seus espetáculos Avenida Dropsie, Entrevista Sentimental do Vampiro,A Vida é Cheia de Som e Fúria, Não Sobre o Amor, entre outros são uma obra prima.
Seu novo espetáculo “CINEMA”, é muito bom e mostra a grandiosidade de Filipe. Cinema não chega a ser o melhor espetáculo da Cia em minha opinião, porém é tão grandioso quanto os outros, pois partir desse tema e leva -lo ao palco não é tarefa fácil e o trabalho foi feito com maestria e originalidade.
Para essa montagem a platéia de uma sala de cinema é transportada para o palco. Como explica Filipe:”O cinema é uma extensão de nossa alma. Muitas vezes utilizamos esse espaço em busca de um isolamento, para entrar na gente mesmo.Queremos envolver o público nessa atmosfera do ver,e no final, causar uma certa identificação naquele que assiste. É uma platéia vendo a outra”.
Com poucos diálogos, o espetáculo se torna mais visual, um entendimento do ver e não propriamente da palavra.
O elenco é composto de 15 atores selecionados em um Wokshop realizado pela companhia .
Em “CINEMA”, Filipe e sua companhia apresenta uma obra inovadora, atual e comovente, o trabalho de Hirsch propõe a renovação da maneira de se fazer teatro.

CINEMA – Teatro Popular do SESI – Av Paulista. De 26 de março a 4 de Julho – De quinta a Domingo – quintas e sextas gratuito

2010-03-21T13:53:00.000-07:00

Fui assistir “ILHA DO MEDO”, de Martin Scorsese e adorei o filme, muito bom.
Ilha do Medo é um drama, suspense psicológico, um filme intrigante. Scorsese bebe no livro homônimo de Dennis Lehane, o mesmo escritor de Sobre Meninos e Lobos.
O filme é ambientado na década de 50, tem uma fotografia incrível,os atores estão em uma ótima atuação, a seqüência inicial do filme tem um movimento de câmera bem interessante.Em uma bela recriação de época a história mostra a chegada de Chuck (Mark Ruffalo) e seu chefe, Teddy (Leonardo DiCaprio), a um hospital psiquiátrico de uma ilha. Os detetives estão lá para investigar o desaparecimento de uma paciente perigosa a cusada de ter matado seus filhos. Cada pista que os detetives encontram os deixa mais longe de desvendar o mistério. Aos poucos o espectador também se vê envolvido em uma trama enigmática, cujo desfecho surpreende. Ilha do Medo é um filme que só funciona nas mãos de um grande diretor. Olhando para a filmografia do diretor, Ilha do Medo é mais ousado o que deve dividir opiniões para o bem e para o mal, mas o que nos alivia é saber que Scorsese não é um diretor acomodado e que continua arriscando sem medo de errar e nos presenteando com uma bela obra.

GOSRDA - A PEÇA

2010-03-13T08:30:00.000-08:00

Ontem tive o prazer de ir ao Teatro Procópio Ferreira assistir a peça “GORDA” de Neil Labute, com Fabiana Karla, Michel Bercovitch, Flávia Rubim e Mouhamed Harfouch.
Gorda, a comédia dramática de Neil Labute, tem sido sucesso de público e crítica nos EUA, Europa e América Latina
O texto é muito lindo, ele fala a verdade, diz o que todas a s pessoas pensam, mas não tem coragem de dizer. É um texto leve, divertido, provocativo e inteligente.
O elenco esta afiadíssimo , o texto esta perfeito nos atores, falam com naturalidade, eles saboreiam cada palavra, são sutis e pontuais em suas atuações, não passam do limite, encontraram o tom certo das personagens.
Ver Fabiana Karla em cena é uma delícia, ela consegue fugir da imagem criada na TV e nos transportar para a peça deliciosamente com sua bela atuação e despudor.
A direção do espetáculo é precisa, boa e sem grandes inovações, porém em certos momentos os atores atuam de costas para a platéia e isso consegue ficar claro que é um problema de direção, pois nâo é um, dois atores e sim todos, é algo que incomoda um pouco.Sendo da área impossível não prestar atenção nas partes técnicas da peça.
A peça tem várias cenas hilárias e emocionantes, a cena final é um presente para o público, com as atuações de Fabiana e Michel e o texto pontual de Neil Labute, é de emocionar..
Bom só tem a dizer que a peça é linda, incrível e que eu amei.

Eu indico e recomendo,vão assistir a peça ‘GORDA”.

“Excelente obra do provocativo Neil Labute, onde a gordura atua como uma poderosa metáfora para mostrar as injustiças contra o que está diferente do estabelecido”. (The New York Times)

“Gorda poderia ser negra, aleijada, veado ou judeu”. Camilo Sanches (Clarin)

Foto tirada do blog da produção da peça - http://gorda-apeca.tumblr.com/

twiiter da produção - @gorda_a_peca

Andy Warhol

2010-03-10T19:18:00.000-08:00

Chega ao Brasil uma das mais esperadas exposições do ano, que tem como grande artista o americano Andy Warhol, considerado um expoente da Pop Art. A mostra "Andy Warhol, Mr. America" fica em cartas de 20 de março até 23 de maio na Estação Pinacoteca, e já passou por diversas cidades da América Latina, como o Malba, em Buenos Aires. A exposição faz um apanhado da carreira do designer, artista plástico e cineasta, um dos principais e mais conhecidos nomes da cultura mundial.

São 170 obras que falam de temas políticos e culturais, 56 pinturas, 58 gravuras, 39 fotografias e 44 filmes produzidos por Warhol, que fazem um panorama da carreira do artista. Um dos criadores da Pop Art, o americano teve uma carreira expressiva no cinema e na música, produzindo filmes como Chelsea Girls, de 1966 (o primeiro filme underground a ser apresentado em uma sala de cinema comercial), e a banda de rock Velvet Underground.

Famoso pela frase "In the future everyone will be famous for fifteen minutes", Warhol passou a utilizar conceitos da publicidade em seu trabalho artístico, fazendo series que tinham como 'modelo' latas de sopa Campbell's, depois garrafas de Coca-Cola e notas de dólar. Seu diferencial era reproduzir diversas vezes a mesma obra, dando a elas algumas diferenças, mas industrializando a arte com métodos de produção em massa, uma crítica à banalização. Ao invés de objetos, Warhol começou a usar a imagem de pessoas públicas, como Jacqueline Kennedy, Marilyn Monroe, Mao Tse-tung e Che Guevara. Sua técnica era utilizar cores vivas na reprodução de imagens e transferir as fotos para as telas através da serigrafia. A principal diferença entre as obras, produzidas em grande escala, era o diferente conjunto de cores. Oportunidade única de conhecer diversas fases da carreira do artista e entender a Pop Art através de seu trabalho!

De 20/3 até 23/5
Estação Pinacoteca - Praça da Luz, 2, São Paulo
www.pinacoteca.org.br

Tel: 11 3324 1000

2010-03-01T09:59:00.000-08:00

São Paulo está fazendo jus ao Título de A CAPITAL BRASILEIRA DOS MUSICAIS. Só nesse início de ano temos “Hairspray”, “O Rei e Eu”, “O Despertar da Primavera” e o tal aguardado e maravilhoso “CATS”.
'Cats'- Os gatos da tribo ‘Jellicle’ entraram em cena pela primeira vez em Londres, em 1981, e chegaram à Broad-way no ano seguinte. O premiado espetáculo de Andrew Lloyd Weber usa o universo felino para falar de exclusão. Na história, a gata e ex-diva Grizabella deixou a sua tribo para conhecer o mundo e sofre quando decide voltar.História foi montada a partir de um livro de poemas. ‘Cats’ é inspirado em ‘Old Possum’s Book of Practical Cats’ (1930), de T.S. Eliot. A canção ‘Memory’ foi tirada de ‘Rhapsody on a Windy Night’ e a gata Grizabella, de um rascunho.

“Cats” o segundo espetáculo mais visto do mundo (o recorde é do Fantasma da Ópera), Trinta e oito artistas compõem o elenco da versão brasileira, tendo à frente o ator Saulo Vasconcelos e a cantora Paula Lima. O compositor, cantor e instrumentista Toquinho foi o responsável pela adaptação das letras do musical para o português
A montagem brasileira traz o mesmo design cênico do espetáculo visto na Broadway. São mais de 150 peças, entre roupas e acessórios, sendo 64 perucas.

Na versão brasileira, de 1.000 candidatos, foram escolhidos 38 artistas, que se revezam em dez números musicais. Paula Lima aparece como a gata Grizabella, que entoa, entre outras, a famosa canção "Memory", gravada por artistas como Barry Manilow e Sarah Brightman. Grandes nomes do gênero musical no Brasil, como Saulo Vasconcelos e Sara Sarres --que estiveram em "Les Misérables" e "O Fantasma da Ópera"--, também integram o grupo.Sacrifício
Em coletiva de imprensa realizada nesta quarta-feira (24), Toquinho e Paula Lima deixaram claro o enorme trabalho que envolveu a produção. "Achei que trabalharia menos, mas voltei até a fazer flexão. Esse pessoal trabalha arduamente", contou Paula Lima. Já Toquinho declarou que, depois de receber a pilha de canções que deveria adaptar para o português, quase desistiu. "Foi o dobro do trabalho que eu imaginava que seria", declarou.
Tanto sacrifício, porém, parece indicar resultados positivos. A passagem de cenas apresentada para a imprensa nesta tarde revelou apuro técnico nas danças, canto, figurino e maquiagem. Não à toa a produção do espetáculo esperou até este momento para trazer "Cats" para São Paulo. Segundo eles, atualmente a cidade oferece um corpo de profissionais qualificados para a encenação. São Paulo realmente vive seu momento "Broadway".

Sara Sarres, Paula Lima e Saulo Vasconcelos dão um show, com eles no elenco impossível não dar certo.

Disney no Brasil

2010-02-22T18:09:00.000-08:00

O Brasil é a bola da vez. Estabilizou a sua economia, recebe o circo da F1, receberá a corrida da Fórmula Indy 300, conquistou os direitos de fazer a Copa do Mundo de Futebol em 2014 e sediar as Olimpiadas em 2016. O mundo está com os olhos voltados para o Brasil, inclusive a Disney. O mega complexo, sonho de adultos e crianças, desembarca em terras tupiniquins em 2016, numa mega estrutura digna para um país que será o grande foco na próxima decada.

Curitiba receberá um grande investimento nesta nova década. A capital do Paraná será a sede brasileira das empresas Disney, além de centro de distribuição das produções do grupo para a América Latina. Um pouco mais de um ano após a divulgação de um futuro parque Disney em Xangai, China, o lançamento oficial do projeto para a construção de um parque temático (DisneyLand Brazil) e de um centro de operações e produções audiovisuais da The Walt Disney Company deve ocorrer em Outubro de 2010 ou no máximo Janeiro de 2011, com início das construções prevista para Agosto de 2011 e duração de 5 anos. O complexo Disney contará ainda com cidades cenográficas e estúdios para produção de filmes e programação televisiva. Veja os detalhes:
THE WALT DISNEY COMPANY - DisneyLand Brazil Park, Media & Resort Project:
Em uma área de cerca de 25 km², mantida em sigilo, será contruída em Curitiba a DisneyLand Brazil que também conterá em seu complexo a DisneyArea: "cidade" que sediará todos os empreendimentos de mídia do famoso grupo americano através da criação da The Walt Disney Company Brazil, braço independente da Disney Latin America. Na DisneyArea ficarão o centro de distibuição latino-americano dos canais pagos da rede como Disney Channel, HBO MAX Channels, Animal Planet e ESPN International que serão deslocadas de Miami e Buenos Aires. Será construído um centro de distribuições e produções dos canais pagos nacionais do grupo, que terão conteúdo independente das versões latinas. Alguns canais exclusivos como o Disney Channel On Demand, ABC Family, ABC News Brasil, entre outros serão lançados exclusivamente no Brasil. Há a previsão da criação de um canal do grupo Disney (provavelmente uma versão totalmente nacional do canal americano ABC) que terá toda a sua produção, programação e distribuição diretamente da StudiosTown, espécia de um "Projac da Disney". Além de televisão, a cidade de mídia da Disney concentrará o centro de produção e distribuição nacional e latino-americana dos produtos dos estúdios Walt Disney Pictures e outros do conglomerado Buena Vista Motion Pictures Group e Buena Vista Home Entertainmet, esta última que é responsável pelas versões em DVD e Blu Ray. A DisneyArea será também a sede brasileira das gravadoras pertencentes à Disney como a Walt Disney Records e a Hollywood Records, assim como a Rádio Disney Brasil. A DisneyArena e o The Walt Disney Theatre, serão locais exclusivos para eventos e grandes espetáculos musicais e teatrais. Ao lado da DisneyArea estará o maior parque temático da América Latina, o DisneyLand Brazil que será dividido em quatro parques: DisneyMagic Park, local onde ficarão os brinquedos radicais e temáticos; AcquaDisney, grande parque aquático que terá a temperatura das águas reguladas durante todo o ano; DisneyZoo, zoológico inspirado no Animal Kingdon e a Disney Village, onde ficarão o Downtown Disney Shoping Center e o DisneyBrazil Hotel & Resort. Na DisneyLand terão uma parte especial dedicada ao Zé Carioca, personagem brasileiro do mundo de Walt Disney, que será tratado como um dos símbolos do local ao lado de Mickey e sua turma. Neste futuro parque será possível seguir viagem para outros roteiros através do Disney Trip, que terá excursões para as Cataratas do Iguaçú e para a Amazônia ou ainda um cruzeiro através da linha Disney Cruise Lines South America que terá saída pelo Porto de Paranaguá, saindo de Curitiba via trem pela Serra do Mar, e percorrerá o litoral brasileiro, uruguaio e argentino, de Fortaleza à Buenos Aires, com a opção de estadia em Fortaleza, Natal, Recife, Maceió, Salvador, Porto Seguro, Vitória, Rio de Janeiro, Florianópolis, Punta Del Este e Buenos Aires através de hotéis conveniados.
POR QUE A DISNEY ESCOLHEU O BRASIL E CURITIBA?
O Brasil foi escolhido pois é o país mais influente sul-americano no mercado mundial, considerado o líder da América Latina. Curitiba foi a cidade escolhida pois no Brasil é uma das que possuem a melhor infra-estrutura que será ainda melhorada para receber a Copa do Mundo de Futebol da FIFA, em 2014. A capital paranaense é simbolo de desenvolvimento urbano no mundo e está em um local estratégico: capital mais próxima da cidade de São Paulo (408km) em local ideal para a locomoção para os países do Mercosul. Curitiba possui um Aeroporto Internacional (Afonso Pena) que será ampliado e modernizado e está localizada à 97km do Porto de Paranaguá, que ganhará um moderno terminal para receber cruzeiros nacionais e internacionais.
FONTE: Diversas pesquisas no Google - Visitei, li e entrei em mais de 10 links relacionados a isto. A base de pesquisa foi este link. Ali de cara tem mais de 5 sites falando da noticia, fiz uma compilação e coloquei meus comentários no primeiro parágrafo.

CARNAVAL - VAI VAI

2010-02-11T17:54:00.000-08:00

80 anos de arte e euforia. É bom no samba, é bom no couro. Salve o duplo Jubileu de Carvalho.

VEM MEU AMOR
QUERO TE VER NESSA FOLIA
VEM COMEMORAR
80 ANOS DE ALEGRIAEU VIAJEI E VISLUMBREI ESSA HISTÓRIA
NUM LINDO CONTO DE MAGIA
OITENTA PÁGINAS DE GLÓRIAS“
ORE MÃE ÁFRICA”

PEÇO LICENÇA A SEUS ORIXÁS
A NEGRITUDE QUE HERDEI DE TI
ME FEZ VENCER TANTAS BATALHAS
EU SUPEREI GUERRAS E ADVERSIDADES
E HOJE BRINDO A LIBERDADE
É SHOW DE BOLA ESSA EMOÇÃO
CORTA O BEQUE, FAZ A FINTA... OLÉ
MAJESTADE SOBERANA... PELÉ
REFRÃO A VOZ DO POVO QUE ECOA DA FAVELA... É MANDELA

O MUNDO FOI JOGANDO NA RETRANCA
O FUTEBOL A ÚNICA ESPERANÇA
A DEMOCRACIA E A GLOBALIZAÇÃO
DERAM AOS CRAQUES SUPERVALORIZAÇÃO
E AGORA O “BIXIGA” FAZ A FESTA
“VAMBORA” MINHA ESCOLA A HORA É ESSA.

VAI-VAI, CELEIRO DE BAMBAS
UM SÓ CORAÇÃO, A GINGA E O SAMBA
A COPA REALMENTE HOJE É DO POVO
TRAZENDO DE NOVO
O SONHO DE GRITAR “É CAMPEÃO”